Agata Chiusano LAB

Bando Vuotociclo III edizione Le ceneri della fenice

2012-02-16T18:24:00.002+01:00

È online il bando per la terza edizione di Vuotociclo, le ceneri della Fenice.

http://www.unisob.na.it/universita/facolta/formazione/news/avviso.asp?vr=1&id=9110

Scrivi, vinci... pedala!

2012-02-09T16:59:00.001+01:00

Al via la terza edizione de "I Racconti della CSR"

Iscrizioni aperte fino al 30 aprile 2012

Gli studenti universitari e i neolaureati avranno tempo fino al 30 aprile per partecipare a “I Racconti della CSR”. Concorso all'interno dell’ottava edizione di Dal Dire al Fare, il Salone della Responsabilità Sociale d’Impresa, che si svolgerà a Milano, all’Università Bocconi, il 30 e 31 maggio 2012.

Partecipare è semplice. Ogni partecipante deve scrivere un racconto (massimo 4.000 battute) sul tema “Io e la CSR” che ponga al centro dell’attenzione il modo in cui ci rapportiamo alla responsabilità sociale nella nostra vita quotidiana. Per esempio, quando acquistiamo un prodotto che rispetta l’ambiente, ci informiamo se l’impresa rispetta i diritti dei lavoratori, adottiamo stili di vita sostenibili. Ma la responsabilità entra in gioco anche quando decidiamo di sostenere una causa sociale, ci impegniamo in una attività di volontariato, interveniamo per modificare un atteggiamento irresponsabile di un amico etc.

Il racconto e la scheda d’iscrizione dovranno essere inviati a koinetica@koinetica.net entro il 30 aprile 2012.

In palio una RI-cicletta offerta da CiAl, uno stage al quotidiano online Affaritaliani.it, un volume “Il villaggio di cartone” dedicato al film di Ermanno Olmi offerto da Edison.

Come ogni anno stiamo diffondendo l’iniziativa in tutta Italia e chiediamo la vostra collaborazione per far conoscere questo concorso a quanti più ragazzi possibile. Spero riesca a diffondere questa notizia ai suoi studenti invitandoli a partecipare .

Resto a disposizione per ulteriori chiarimenti

A presto

Monica Cesana

Qui può scaricare:

Il regolamento I Racconti della CSR

La scheda di iscrizione I Racconti della CSR

Volantino I Racconti della CSR

Per maggiori informazioni:

Segreteria organizzativa "Spazio Giovani"

Monica Cesana - tel. 02 6691621 cell. 345 2544551

koinetica@koinetica.net

IL ROMANZO MULTIMEDIALE AL CERVANTES

2012-01-25T17:52:00.000+01:00

L'Istituto Cervantes di Roma il 2 febbraio alle ore 19, Piazza Navona 91, nell'ambito della sua programmazione organizza un incontro su: il romanzo elettronico e multimediale.

Autori prsenti:Domenico Chiappe, Agata Chiusano, Antonio Rodrìguez de las Heras.

ISFCI Scuola di Fotogiornalismo

2012-01-17T10:41:00.002+01:00

2012-01-17T10:40:00.000+01:00

il concorso fotografico “Cattura il Movimento”

2011-12-22T10:38:00.001+01:00

il Ministero delle Infrastrutture e dei Trasporti, nell’ambito dell’attività di comunicazione del Programma Operativo Nazionale Reti e Mobilità 2007-2013 (di cui è Autorità di Gestione), lo scorso 22 novembre ha lanciato il concorso fotografico “Cattura il Movimento” (www.catturailmovimento.it), rivolto a tutti gli studenti universitari delle quattro regioni Obiettivo Convergenza (Calabria, Campania, Puglia, Sicilia).

L’iniziativa, attraverso il media fotografico, intende sensibilizzare e informare gli studenti sul sistema delle infrastrutture, della logistica e del trasporto delle merci, tematiche al centro dell’azione del PON Reti e Mobilità e fondamentali per lo sviluppo economico, sociale e occupazionale del Mezzogiorno d’Italia.

2011-12-22T10:36:00.000+01:00

microbo.net

2011-12-20T18:18:00.001+01:00

ITA | m i c r o b o . n e t ti invita a partecipare gratuitamente a micro2, mostra collettiva itinerante in gallerie e spazi espositivi milanesi | http://www.microbo.net/pdf/micro2_ita2011.pdf

ENG | m i c r o b o . n e t invites you to participate in micro2, a traveling exhibition in galleries and art spaces in Milan | http://www.microbo.net/pdf/micro2_eng2011.pdf

deadline | 05.01.2012

info | http://www.microbo.net/micro2

news | http://microbonet.blogspot.com/search/label/micro2

Staff | m i c r o b o . n e t

2011-12-20T17:53:00.000+01:00

2011-12-20T17:48:00.000+01:00

2011-12-09T11:32:00.001+01:00

2011-12-09T11:30:00.000+01:00

2011-12-05T11:14:00.001+01:00

2011-12-05T11:11:00.000+01:00

La pelle che respira a Il richiamo della foresta

2011-12-05T11:09:00.000+01:00

Arte Video Roma Festival 2011

2011-07-28T20:26:00.000+02:00

Arte Video Roma Festival 2011

Aperte le iscrizioni al concorso mentre fervono i preparativi per la seconda

edizione di Arte Video Roma Festival 2011, la manifestazione annuale

dedicata agli audiovisivi di ricerca organizzata da C.A.R.M.A. -Centro d'Arti e

Ricerche Multimediali Applicate- e a cura del gruppo Le Momo Electronique.

Sostanziali sono le novità nella struttura e nelle intenzioni del festival, in

programma per la metà di Novembre 2011, che intende caratterizzarsi in

primo luogo come occasione di incontro e confronto tra le realtà nazionali

e internazionali impegnate nella produzione e nella diffusione delle arti

in questione. Infatti insieme alla selezione proposta dal Centro (sezione

C.A.R.M.A.) e composta da artisti direttamente convocati ed altri selezionati

tra quelli che avranno risposto al bando internazionale appositamente

pubblicato, saranno proposte selezioni provenienti da alcune tra le più

prestigiose organizzazioni italiane, europee e non solo.

Il sito sarà il canale in cui l'organizzazione si riserva di archiviare le proposte

ritenute più interessanti.

Il C.A.R.M.A., che al di là e oltre le giornate del Festival, prosegue lungo tutto

l'anno il suo lavoro di diffusione ad opera del gruppo Le Momo Electronique

tramite mostre in diversi spazi, offre una "strategia di visibilità" delle

opere che tocca diversi generi di situazione espositiva: quelle istituzionali

(musei, gallerie, sale cinematografiche) e quelli undergound e/o insoliti,

non predisposti (spazi sociali, club, luoghi pubblici e privati ed esercizi

commerciali). L'associazione, che al momento non usufuisce di sovvenzioni

esterne pubbliche o private, garantisce professionalità e impegno oltre che

la certezza da parte degli artisti di prendere parte ad un contesto culturale

di alto livello, che fin dai suoi primi passi si è relazionato con alcune delle

realtà più importanti al mondo per quanto riguarda le arti audiovisive oltre

che per essersi, se anche giovane, caratterizzato come una delle realtà

maggiormente qualitative dedicate alla diffusione di questo tipo di espressioni

artistiche esitenti a livello nazionale e romano in particolare.

Come sempre dopo una prima selezione, che deciderà la partecipazione

al Festival, una giuria speciale composta da critici e artisti di chiara fama

selezionerà i lavori ritenuti più interessanti che parteciperanno ad un evento

finale itinerante tra prestigiosi spazi espositivi della capitale. Saranno inoltre

realizzate esposizioni all'estero e progetti speciali oltre che pubblicazioni di

testi dedicati.

http://www.artevideoromafestival.org/artevideoCms/index.php?special=changearea&newArea=35

2011-06-06T19:36:00.002+02:00

Vuotociclo III

collettiva di video arte e arte contemporanea

a cura di

Agata Chiusano

Scheda d’iscrizione

NOME E COGNOME

…………………………………………………………………………………………………………………………………..

INDIRIZZO

…………………………………………………………………………………………………………………………………..

DATA DI NASCITA
…………………………………………………………………………………………………………………………………..

SITO INTERNET

…………………………………………………………………………………………………………………………………..

CELLULARE E TELEFONO

…………………………………………………………………………………………………………………………………..

E. MAIL

…………………………………………………………………………………………………………………………………..

TITOLO DELL’OPERA, ANNO, MISURA, TECNICA

…………………………………………………………………………………………………………………………………..

…………………………………………………………………………………………………………………………………..

…………………………………………………………………………………………………………………………………..
…………………………………………………………………………………………………………………………………..

Allegare una foto dell’opera, in caso di videoinstallazione anche lo schema con la pianta frontale, di lato e dall’alto.

Da inviare entro il 31 Luglio

2011-06-06T18:56:00.000+02:00

Fotografi cercasi

2011-05-07T12:07:00.002+02:00

Prima edizione del concorso fotografico Carlo scarpa: uno sguardo conttemporaneo

deadline 8 maggio

http://concorsofotografico.cisapalladio.org/bando_concorso_scarpa_en.pdf

cercasi giovani videoartisti

2011-05-07T12:05:00.000+02:00

cercasi giovani video artisti per una mostra su roma&pescara, a breve.
per segnalare dei lavori inviare links per email e nell'arco di una settimana opereremo la selezione.

Luigi Pagliarini [luigi@artificialia.com]

VUOTOCICLO III

2011-05-07T11:58:00.002+02:00

CREATIVITA', NUOVI LINGUAGGI E RICERCA.

MOSTRA-FESTIVAL DELL'ARTE CONTEMPORANEA:

VIDEOARTE, MUSICA,FOTOGRAFIA,PITTURA
Presto verrà pubblicato il bando

slide performance 2011

2011-05-07T11:55:00.001+02:00

PER GLI STUDENTI DI PERFORMANCE E ARTE CONTEMPORANEA:
Troverete le slide riguardanti le lezioni nella mia pagina

http://www.unisob.na.it/universita/areadocenti/docente.htm?vr=2&id=198

elenco video 2011

2011-04-20T18:47:00.002+02:00

Cari studenti,

di seguito troverete la lista dei video analizzati durante il corso di videoarte 2010-11.

marina abramovic -relation in time-

gratz-monalisa descending a staircase-

-cotton candy-

daniele rossellli-ground-,scarabio-,apnea-

lorella zanardo-il corpo delle donne-

giuseppe parente-metamorfosi-

acupof tea

boustani-brugges- a viagon

pilobulos

i video di zbig rybczynski

woody vasulka - the art of memory

alessandro amaducci-cover dalì

fernand leger- le ballet mecanique

chris cunnigham i videoclip

bill viola- refeletting pool

alberto grifi -la verifica incerta

Abbiamo inoltre analizzato l'opera dei videoinstallatori:

fabrizio plessi, nam june paik, bill viola, tony ourserl, gary hill

Vi ricordo che per l'esame dovete portare il progetto della vostra opera comprensiva di scheda info tecniche, schemi installativi, foto-frame, scheda sinossi.

I non frequentanti invece dovranno leggere:

A.Amaducci; Il video digitale creativo,ed Nistri-Lischi

P.Granata; Arte,estetica e nuovi media, ed fausto lupetti

Per accordarsi sul programma scrivetemi.

Ofelia, le onde e i flutti presentato alla Mostra convegno OLE al Pan

2011-01-18T12:31:00.002+01:00

Il primo episodio, del mio lavoro, sulla figura di Ofelia verrà messo in mostra al Palazzo delle arti di Napoli dal 20 gennaio fino al 20 febbraio 2011.
Inviatemi i vostri commenti

Ole, convegno sulla letteratura elettronica. Pan, Napoli

2011-01-18T12:16:00.002+01:00

PROGRAMMA GIORNO 21

9.30-9.50	Loss Pequeño Glazier	Una Piccola Storia della Poesia Elettronica - A Short History of Electronic Poetry
9.50-10.10	Agata Chiusano	Dalla poesia orale alla poesia tridimensionale - From Oral Poetry to Tridimensional Poetry
10.10-10.30	Fabio De Vivo	eLiterature: la letteratura nell’era digitale. Definizione, concetto e statuto - eLiterature: Literature in the Digital Era. Definition, Concept and Status.
10.30-10.50	Luigi Caramiello-Salvatore Monaco	Il virtuale e il virtuoso - The Virtual and The Virtuous
10.50-11.00	Discussione/Discussion
11.00.11.10	coffee break
11.10-11.30	Alessandro Zinna	E-Art: la frammentazione e il montaggio - E-Art: Fragmentation and Assembling
11.30-11.50	Raine Koskimaa	The Experience of the Unique in Reading Digital Literature - L'esperienza dell'unicità nel leggere la letteratura digitale
11.50-12.10	Markku Eskelinen	The Textual Whole and its Vicissitudes in Digital and Ergodic Literature - Il testo nella sua interezza e le sue vicessitudini nella letteratura ergotica e digitale
12.10-12.30	Janez Strehovec	Digital Literary Text as a Play and a Ride - Testi letterari digitali come un gioco e una corsa
12.30-12.40	John Cayley	"The Readers Project"
12.40-12.50	Discussione/Discussion
12.50-13.30	Mostra/Exhibition
13.30-15.00	Colazione/Lunch
15.00-15.20	Scott Retteberg	The ELMCIP Knowledge Base and the Formation of an International Field of Literary Scholarship and Practice - L' ELMCIP Knowledge Base e la formazione di un campo internazionale di cultura e pratica letteraria
15.20-15.40	Serge Bouchardon	Filiations and History of Digital Literature in France - Storia e filiazioni della Letteratura digitale in Francia
15.40-16.00	Patricia Tomaszek	German Net Literature: In the Exile of Invisibility - La Net Letteratura in Germania: nell'esilio dell'invisibilità
16.20-16.40	Rui Torres	Variability and Intermediality as Challenges to Preservation Issues: Reflections about the Design and Implementation of Digital Archives - Variabilità e intermedialità come sfide ai problemi di conservazione: riflessioni sulla progettazione e la realizzazione di archivi digitali
16.40-16.50	Discussione/Discussion
16.50-17.00	coffee break
17.00-17.20	Pedro Barbosa	Dalla sintesi testuale aleatoria all'ipermedia - la genesi di una opera ellettronica multimedia: ALLETSATOR/ROTASTELLA - From Textual Random Synthesis to Hypermedia - The Genesis of a Multimedia Electronic Work: ALLETSATOR/ROTASTELLAE-
17.20-17.40	Mohsen Emadi	Aspects of experiencing poetry in digital media - Aspetti del vivere la poesia nei media digitali
17.40-18.00	Laura Borràs	Translating digital literature. The example of “I’m simply saying” - Tradurre la letteratura digitale: l'esempio di “I’m simply saying"
18.00-18.20	Eduardo Kac	Biopoetry - Biopoesia
18.20-18.30	Discussione/Discussion
18.30-18.40	coffee break
18.40-19.50	Tavola rotonda con gli artisti/Artists Round table	Philippe Bootz (Passage), Eduardo Kac (Letter, Reversed Mirror), Maria Mencía-Evan Raskob (Series 1: the alphabetic), Ottar Ormstad (LYMS), Alexandra Saemmer (Stagno), Scott Rettberg (After Parthenope),
19.50-20.00	Chiusura lavori/Conclusions
20.30	AUTOBUS	Tutti pronti fuori il PAN – Trasporto a Via Giovenale
21:00	Cena di gala/Dinner gala

Ole, convegno sulla lettratura elettronica

2011-01-18T12:14:00.000+01:00

PROGRAMMA GIORNO 20

9.15	Benvenuto/welcome
9.30-9.45	Marina Vergiani	Apertura lavori/Opening the conference
9.45-10.00	Nicola Oddati	Apertura lavori/Opening the conference
10.00-10.20	Lello Masucci-Giovanna di Rosario	Apertura lavori/Opening the conference
10.20-10.40	Matteo D'Ambrosio	Verso una critica semiotica della computer poetry -Toward a Semiotic Critique of Computer Poetry
10.40-11.00	Mario Franco	Dal mimetico al cibernetico - From Mimetic to Cybernetic
11.00-11.20	Luigi Frezza	Oralità scrittura visione - Orality Writing Vision
11.20.11.30	Discussione/Discussion
11.30-11.40	coffee break
11.40-12.00	Jason Nelson	i made this. you play this. we are enemies - io l'ho fatto.tu ci giochi.siamo nemici
12.00-12.20	Raffaele Pinto- Letizia Caiazzo	Sperimentazioni di arte collaborativa su Facebook - Collaborative Art Experiments on Facebook
12.20-12.40	Lorenza Colicigno	Cos’è la "Torre di Asian"? - What is "The Asian Tower "?
12.40-13.00	Caterina Davinio	E-Literature vs E-poetry
13.00-13.10	Discussione/discussion
13.30-15.00	Colazione/Lunch
15.00-15.20	Derrick de Kerckhove	Dalla letteratura all'iperletteratura - From Literature to Hyperliterature
15.20-15.40	Alexandra Saemmer	Digital arts and literature – is it just a game? L'arte e la letteratura digitale - sono solo un gioco?
15.40-16.00	Asunción López-Varela	Multimodal Metaphor and Intersubjective Experiences: the importance of eye-contact in Davidson’s graphic novel The Spiral Cage and in Annie Abrahams net-project On Collaboration - La metafora multimediale e le esperienze intersoggettive: l'importanza del contatto oculare nel graphic novel "The Spiral Cage" di Davidson e nel progetto on line "On collaboration" di Annie Abrahams
16.20-16.40	Philippe Bootz	About some programmed forms in digital poetry - Su alcune forme programmate di poesia digitale
16.40-16.50	Discussione/Discussion
16.50-17.00	coffee break
17.00-17.20	Tommaso Tozzi	Wikiartpedia
17.20-17.40	Maria Mencía	New Media ArtPoetry: A Reflection on Practice - New Media ArtPoetry: una riflessione sulla pratica
17.40-18.00	Paolo Granata	Video ergo sum. Il video come forma simbolica - Video Ergo Sum: Video as Symbolic Form
18.00-18.20	J.R. Carpenter	"CityFish"
18.20-18.40	Stefano Taccone	Arte, attivismo e rete. Appunti ed ipotesi per un percorso storico - Art, Activism and Web. Notes and Hypothesis for a Historical overview
18.40-18.50	Discussione/Discussion
18.50-19.00	coffee break
19.00-20.10	Tavola rotonda con gli artisti/Artists Round Table	Simon Biggs (re-Read), Serge Bouchardon (Perdersi), Jerome Fletcher (Trac\|tExt\|ract), Loss Pequeño Glazier (Middle Orange\| Media Naranja), Lello Masucci (ODM), Rui Torres (Poemas no meio do caminho)
21:00	Cena/Dinner

OLE Officina di Letteratura Elettronica

2011-01-06T18:13:00.001+01:00

OLE Officina di Letteratura Elettronica

OLE Officina di Letteratura Elettronica.
Sito di riferimento: www.elettroletteratura.org

Progetto per un convegno sulla Letteratura Elettronica nei giorni 20 e 21 Gennaio 2011 presso il Centro di documentazione artistica PAN Palazzo Arti Napoli, in relazione alla creazione del sito www.elettroletteratura.org unico archivio degli artisti italiani di L. E.1

concept

La Letteratura nel mondo sta subendo grandi trasformazioni sia per lo sviluppo delle tecnologie digitali sia per le immigrazioni di popoli da zone depresse verso zone ad alto tasso di sviluppo. Nuovi linguaggi stanno ibridandosi nel mondo dando origine ad una trasformazione epocale che già investe tutto il genere umano e da cui dipenderanno le scelte sociali, ambientali, politiche, religiose, economiche e artistiche del nuovo millennio. L’utopia dell’”Arte totale” sta diventando un terreno su cui si giocano nuove teorie dell’arte che investono i più disparati linguaggi estetici tanto da definire nuove filosofie e nuovi territori dell’arte. Sono coinvolti nella discussione tutte le branchie dell’arte tradizionale (Pittura, scultura, architettura, teatro, musica ecc.), le quali stanno perdendo le loro definizioni territoriali a favore di una più ampia dimensione spaziale e temporale dell’esperienza artistica.

L’Ipad, il nuovo oggetto tecnologico presentato dalla Apple, apre nuovi scenari alla letteratura e le televisioni digitali direttamente collegate alla rete Internet, mettono in campo nuovi modi di vivere e produrre trasmissioni televisive.

L’ Officina di Letteratura Elettronica si occupa di tutto questo e lo vuole fare partendo da Napoli.
Il Convegno avrà tre linee direttrici:
1. Il punto di vista dell’arte
2. Il punto di vista dell’Istruzione
3. Il punto di vista Commerciale.

Il Convegno - Mostra

L’associazione culturale Atelier Multimediale in accordo con l’arch. Marina Vergiani Direttrice del PAN Palazzo Arti Napoli, il prof. Lello Masucci artista e Direttore artistico dell’Atelier Multimediale, la prof.ssa Giovanna di Rosario dell’Università di Jyväskylä (Finlandia) e dell’ IN3 (Internet Interdisciplinary Institute) di Barcellona organizzano un convegno della durata di due giorni, presso le strutture del PAN Palazzo Arti Napoli dal titolo: OLE Officina di Letteratura Elettronica. La Mostra e il convegno saranno una vera e propria Officina nella quale oltre a fare il punto dello “stato dell’arte” dopo il primo decennio del terzo millennio, si presenteranno progetti e idee per la diffusione e la realizzazione di prodotti di L.E.

Gli interventi, in lingua inglese e italiana, dovranno pervenire insieme alla adesione al Convegno entro la data del 10/12/2010 al seguente indirizzo di posta elettronica:

info@lellomasucci.net

Ogni testo non dovrà essere superiore alle 8 cartelle dattiloscritte è dovrà essere redatto in un file word.

Le opere degli artisti invitati devono pervenire entro il 15/10/2010 su supporto digitale DVD o CD-ROM a

PAN Palazzo Arti Napoli
Via dei Mille 60
80121 Napoli, Italia

Programma:

Giorno 1

Ore 09,30 Lavori
Ore 13,30 Buffet

Ore 15,30 Lavori
Ore 20,30 chiusura della prima giornata

Giorno 2

Ore 09,30 Lavori
Ore 13,30 Buffet

Ore 15,30 Lavori
Ore 20,30 chiusura della prima giornata

Ore 21,30 Cena di gala conclusiva

RELATORI

Ministero della Pubblica Istruzione
Dott. Luciano Chiappetta Direttore Generale Dipartimento per l'istruzione Direzione generale per il personale scolastico

Seguono le liste degli artisti ed esperti invitati.(suscettibili di cambiamenti)
Lista degli invitati stranieri:

1. Pedro Barbosa (ex Università Fernando Pessoa, Porto, Portogallo)artista/speaker
2. Ambroise Barras, Università di Ginevra, Ginevra, Svizzeraartista/speaker
3. Simon Biggs, Università di Edimburgo, Scozia-UKartista
4. Philippe Bootz, Parigi VIII, Parigi, Franciaartista/speaker
5. Laura Borràs, Università di Barcellona, Barcellona, Spagnaspeaker
6. Serge Bouchardon, Politecnico di Compiègne, Compiègne, Francia artista/speaker
7. Jerome Fletcher, University College Falmouth, Uk artista
8. Maria Engberg Blekinge Technical Institute, Blekinge, Sveziaartista/speaker
9. Markku Eskelinen, Università di Jyväskylä, Jyväskylä, Finlandia speaker
10. Raine Koskimaa, Università di Jyväskylä, Jyväskylä, Finlandiaspeaker
11. Asun Lopez-Varela, Università Compultense, Madrid Spagnaspeaker
12. Talan Memmott, Blekinge Technical Institute, Blekinge, Sveziaartista/speaker
13. Maria Mencía, Kingston University, Londra, Inghilterra-UKartista
14. Susana Pajares Tosca, Università di Copenhagen, Copenhagen, Danimarcaspeaker
15. Joerg Piringer , artista indipendente, Austriaartista
16. Jill Walker Rettberg, UiB, Bergen, Norvegiaspeaker
17. Scott Rettberg, UiB, Bergen, Norvegia artista/speaker
18. Alexandra Saemmer, Parigi VIII, Parigi, Franciaspeaker
19. Roberto Simanowski, Univrsità di Friburgo, Svizzeraspeaker
20. Jörgen Schäfer, Università di Siegen, Siegen, Germaniaspeaker
21. Janez Strehovec, Università di Lubiana, Lubiana, Sloveniaspeaker
22. Eugenio Tisselli, Università Pompeu Fabra, Barcellona, Spagnaartista
23. Rui Torres, Università Fernando Pessoa, Porto, Portogalloartista/speaker

Lista degli esperti delle Università italiane:
1. Prof. Derrick Dekerchove, Università Federico II di Napoli, speaker
2. Prof. Fabio De Vivo, Università di Macerata, speaker
3. Prof. Paolo Granata, Università di Bologna, speaker
4. Prof. Mario Franco, Accademia di Belle Arti Napoli, speaker
5. Prof. Celestino Soddu, Politecnico di Milano, speaker
6. Caterina Davinio, artista e speaker
7. Prof.ssa Agata Chiusano, Università Suor Orsola Benincasa, Napoli.  Artista e Speaker

Napoli, 20 ottobre 2010

Lello Masucci

I Park Art Day 2011 Call for Artists

2010-11-15T16:06:00.000+01:00

Condividi altri

16.04.2011

I Park Art Day 2011
Call for Artists

Il prossimo 16 Aprile 2011 si terrà il II° I Park Art Day.
Se sei un artista e/o una associazione culturale senza scopi di lucro e vuoi riprendere l'iniziativa nella tua città, non esitare a partecipare.
Scarica le istruzioni del progetto qui ( http://parkart.wordpress.c om/instruction/ )
Scarica qui ( http://www.scribd.com/full /41456929?access_key=key-1 4zxmx7jh8hyw32q2363 ) il form e invia i tuoi dati al seguente indirizzo email : info@iparkart.com
L'adesione è totalmente gratuita.

Video: http://iparkart.ning.com/v ideo/video
Photo: http://iparkart.ning.com/p hoto/album/list

Info & News :
www.iparkart.com
or
Mattia Paco Rizzi
e-mail: info@iparkart.com
tel: +393355456367 / +33658618622

Grazie mille.
Reclaim the Streets!

I Park Art è un progetto di guerriglia creativa urbana che promuove la ri-appropriazione dello spazio pubblico attraverso l’azione artistica. L‘idea si basa sull’offerta temporanea di uno spazio espositivo in una parte circoscritta della città, e si traduce nell‘ occupazione temporanea di un parcheggio pubblico, utilizzato non al fine di far sostareun auto bensì per esporre un’ opera. Elemento base è l‘utilizzo a tale scopo di un parcheggio a pagamento: tramite il pedaggio sistipula difatto un contratto che prevede l’occupazione temporaneadi una data porzione di suolo, formalmente adibita a parcheggioauto, ma per la quale la norma non dichiara esplicitamente qualedebba essere “l‘oggetto” da parcheggiare. L’operazione quindi legalizza l‘occupazione temporanea di un’area veicolare e I ParkArt la adibisce a spazio creativo.L’ esigenza nasce dall‘analisi della città contemporanea che vede semprepiù, da parte delle automobili, l’occupazione massiva del suolo: attraverso l’utilizzo di parte di questo spazio, per esposizioniartistiche temporanee, si amplifica la possibilità di svilupparequel fenomeno che la sociologia urbana definisce serendipity, la capacità cioè di suscitare stupore davanti a qualcosa diinaspettato. Si crea così una galleria urbana di liberafruizione e interpretazione a cui si aggiunge la variabilealeatoria di variare luoghi e date: l’Arte si sposta , si mostra alpubblico e invade la città con la sua massa e il suo colore, simuove senza freno creando stupore e dichiarando con forza la propria esistenza. Le installazioni vengono create in situ dagli artisti, trasformandosi così in performances che coinvolgono i cittadini e i passanti, e diventando prezioso strumento educativoattorno al fenomeno artistico

L'idea può essere replicata infinite volte per scopi non commerciali, previa autorizzazione eseguendo le poche regole che si trovano sul webspace.

L'Idea è disponibile secondo la licenza Creative Commons

EN

16.04.2011
I Park Art Day 2011
Call for Artists

The next April 16 2011 there will the I Park Art Day.
If you are an artist and / or a non-profit cultural association and want to take the initiative in your city, do not hesitate to participate.
Download the project instruction here ( http://parkart.wordpress.c om/instruction/ )
Download the form here ( http://www.scribd.com/full /41456929?access_key=key-1 4zxmx7jh8hyw32q2363 )and submit your information at the following email address: info@iparkart.com
Membership is completely free.

Video: http://iparkart.ning.com/v ideo/video
Photo: http://iparkart.ning.com/p hoto/album/list

Info & News :
www.iparkart.com
or
Mattia Paco Rizzi
e-mail: info@iparkart.com
tel: +393355456367 / +33658618622

Thanks you.
Reclaim the Streets!

I Park Art is an urban creative guerrilla project that promotes the re-appropriation of the public space through artistic actions. The idea is based on the temporary offer of anexposition area in a circumscribed part of the city, and it‘srealized through the temporary occupation of a publicparking, not used to park a car but to expose Art. Inorder to put the idea into practice, the basis is to use a payingcar park: the toll in fact is a contract that enable the temporaryoccupation of a portion of public space formally used for vehicles,but for which the norm does not declare explicitly which must be“the object” to place there. This operation legalizes the temporaryoccupation of an area normally assigned to cars and I Park Art usesit as a creative space.The need comes from the analysis ofthe contemporary city where the massive occupation of theground by automobiles grows up everyday more: the use of part ofthis space for temporary artistic expositions, amplifies thepossibility to provoke and develop amazement in front of somethingthat is unexpected, phenomenon that urban sociology definesserendipity. So it creates an urban gallery thatcan be freely interpreted and freely moved from aplace to the other in different dates: the Art shows itself to thepublic and invades the city with its mass and its colors, moveswithout brake creating amazement and declaring with force its ownexistence. The artists create the installations on site, realizingperformances that involve the citizens and become preciouseducational instruments to communicate the artisticphenomenon.

The idea can be replied infinite times for non profit making, under permission and according to the simple rules available on thewebspace.

The idea is availableunder the Creative Commons license.

BYEBYE.

Una Montagna Di Balle

2010-11-13T16:46:00.002+01:00

Per vedere il film copia e incolla:

http://vimeo.com/6000381

per informazioni

docutrashfilm.noblogs.org/

Dal 2003 al 2009, un gruppo di videomakers, ha documentato la cosidetta emergenza rifiuti Campana per svelarne gli ingranaggi, individuare responsabilità e attori di quindici anni di gestione straordinaria. Uno spettacolo costato miliardi di euro e decine di processi in corso. Ma dove finiscono i rifiuti campani? Quali sono le ferite di una terra bruciata e i danni alla salute di milioni di persone? Il più grande disastro ecologico dellEuropa occidentale raccontato dalle voci delle comunità in lotta per difendere il proprio futuro: l'assalto ai fondi pubblici, le zone d'ombra della democrazia, il boicottaggio della differenziata, le collusioni con le ecomafie e le proposte di chi si interroga seriamente sulle alternative.

E se vivere in emergenza fosse solo una strategia per accumulare profitti!?

----

Da un'idea di Sabina Laddaga, Maurizio Braucci e Nicola Angrisano con la voce narrante di Ascanio Celestini con le musiche di Marco Messina Regia di Nicola Angrisano

----

Questo film è distribuito con licenza Creative Commons 2.5: attribuzione, non commerciale, non opere derivate.

creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/2.5/it/legalcode

voce off - corpo in immersione

2010-11-09T12:13:00.000+01:00

Libertà e diritti negati in Palestina

2010-11-07T17:23:00.000+01:00

Vuotociclo 2 –one of us

2010-10-27T18:54:00.002+02:00

Grazie a tutti e complimenti.

VUOTOCICLO – ONE OF US
Seconda edizione
a cura di
Prof Agata Chiusano di Videoarte al Suor Orsola Benincasa Corso di Laurea in Scienze dello Spettacolo e della Produzione Multimediale
Luogo
PAN, Palazzo delle Arti Napoli

Periodo 20 OTTOBRE 3 NOVEMBRE

Presentazione generale
VUOTOCICLO è un progetto nato in seno al Laboratorio di Videoarte della Prof.ssa Chiusano in collaborazione con il Laboratorio di Composizione Musicale del Prof Ottieri, e la cattedra di Topografie dello spazio sociale del Prof Antonello Petrillo. Vuotociclo persegue l’intento di creare una comunicazione e una collaborazione tra le cattedre, gli studenti, studiosi, artisti professionisti, le realtà locali, il confronto con altri linguaggi e il pubblico.
L’edizione di quest’anno è intitolata VUOTOCICLO-ONE OF US, dichiarata doppia citazione sia del celeberrimo film di Tod Browning “Freaks”, quanto dello storico omonimo saggio di Leslie Fiedler, in entrambe le opere si evidenzia lo scontro di attrazioni e repulsioni che si crea tra il “normale” e il “diverso”, e l’anomalo diventa lo specchio inquietante dell’Io segreto della Coscienza collettiva. Questa capacità di essere il prisma che separa e analizza, è una peculiarità dell’arista, e come in un’altra opera, che cita il capolavoro di Browning, The dreamers di Bertolucci, il “diverso” è la gioventù ribelle, quei ragazzi e quelle ragazze che vogliono dire la loro sul mondo e la realtà, anche se in maniera sgraziata, disadorna e scomoda. Per questi motivi il motto di Vuotociclo è ONE OF US, la mostra è sia una collettiva di arte contemporanea, incentrata sui nuovi linguaggi e che raccoglie i lavori di studenti e giovani artisti, sia un laboratorio e una piattaforma d’incontro. Il fuoco del ragionamento, di Vuotociclo-one of us, sarà le possibilità e i rigetti dello spazio urbano contemporaneo nei confronti dell’esperienza e della ricerca artistica
Nel periodo della mostra sono stati pensati alcuni eventi per animare, dato che spesso le mostre si “svuotano” dopo i primi giorni, e anche per arricchire e contestualizzare Vuotociclo-ONE OF US.
Le opere si suddividono in:
Videoinstallazioni, quadri, installazioni fotografiche, installazioni sonore, radiodrammi visuali, installazioni
EVENTI SPECIALI

20 Ottobre
Inagurazione Vuotociclo-One of us a cura di Agata Chiusano

27 Ottobre
a cura di Eugenio Ottieri, SCATOLA SONORA
Take A Breath
SEMINARIO
HAPPENING
MAURIZIO CHIANTONE | BLUCODE LAP
a seguire
Inagurazione delle Sculture Sonore
Scultori
Alessia Forconi “il Fenicottero” Fulvio Merolli“Il movimento”
Musicista
Toni Marascia
COORDINAMENTO AUDIO-INSTALLAZIONI

Marco Apolloni per PROGETTO SONORA Network & Performing Arts

28 -29 Ottobre
Incontro-workshop con Mattia Paco Rizzi fondatore di I Park Art. L’incontro sarà a cura della Prof.ssa Chiusano

29 Ottobre
URiT Unità di Ricerca sulle Topografie sociali
INWARD Osservatorio sulla creatività urbana
Presentano
Nomi Cose Città. Topografie sociali e resistenze artistiche
Luca Borriello
direttore INWARD

Gianpaolo Di Costanzo
ricercatore URiT

Salvatore Pope Velotti
responsabile ACU Evoluzioni

Augusto De Luca
fotografo, cacciatore di graffiti

modera:
Antonello Petrillo
Università degli Studi Suor Orsola Benincasa

PRESENTAZIONE DETTAGLIATA

EVENTI SPECIALI
Incontro-workshop con Mattia Paco Brizzi fondatore di I Park Art. L’incontro sarà a cura della Prof.ssa Chiusano

I Park Art è un progetto di guerrilla creativa urbana che promuove
la ri-appropriazione dello spazio pubblico attraverso l’azione artistica.

“ L‘idea si basa sull’offerta temporanea di uno spazio espositivo in una parte circoscritta della città, e si traduce nell‘ occupazione temporanea di un parcheggio pubblico, utilizzato non al fine di far sostare un auto bensì per esporre un’ opera. Elemento base è l‘utilizzo a tale scopo di un parcheggio a pagamento: tramite il pedaggio si stipula difatti un contratto che prevede l’occupazione temporanea di una data porzione di suolo, formalmente adibita a parcheggio auto, ma per la quale la norma non dichiara esplicitamente quale debba essere “l‘oggetto” da parcheggiare.
L’operazione quindi legalizza l‘occupazione temporanea di un’area veicolare e I Park Art la adibisce a spazio creativo. L’ esigenza nasce dall‘ analisi della città contemporanea che vede sempre più, da parte delle automobili, l’occupazione massiva del suolo: attraverso l’utilizzo di parte di questo spazio, per esposizioni artistiche temporanee, si amplifica la possibilità di sviluppare quel fenomeno che la sociologia urbana definisce serendipity, la capacità cioè di suscitare stupore davanti a qualcosa di inaspettato.
Si crea così una galleria urbana di libera fruizione e interpretazione a cui si aggiunge la variabile aleatoria di variare luoghi e date: l’Arte si sposta , si mostra al pubblico e invade la città con la sua massa e il suo colore, si muove senza freno creando stupore e dichiarando con forza la propria esistenza. Le installazioni vengono create in situ dagli artisti, trasformandosi così in performances che coinvolgono i cittadini e i passanti, e diventando prezioso strumento educativo attorno al fenomeno artistico.”

Take A Breath
SEMINARIO a cura di Eugenio Ottieri

HAPPENING
MAURIZIO CHIANTONE | BLUCODE LAP
musician | artworker | movie_designer
- LA LEZIONE È PROPEDEUTICA ALLA FORMAZIONE DI UNA FIGURA PROFESSIONALE DI ARTISTA CAPACE DI IDEARE,
ORGANIZZARE E REALIZZARE UN PRODOTTO AUDIOVISIVO.
- IL FOCUS SARÀ SULLA FIGURA DI VISUAL DESIGNER, ESPERTO IN GRADO DI TRADURRE LE ESIGENZE E LE RICHIESTE DETTATE
DAL TESTO, IN UN EVENTO MULTIMODALE DAL FORTE IMPATTO COMUNICATIVO.
- APPROFONDIMENTO DELLE TECNICHE DI REGIA RICHIESTE DA CREAZIONI VIDEO E VIDEOPROIEZIONI ALL'INTERNO DI SPAZI E
DI RAPPRESENTAZIONI PREDISPOSTE AL PUBBLICO.
- RAPPORTO TRA “OGGETTO AUDIOVISIVO” ELETTRONICO O DIGITALE, SPAZIO DI FRUIZIONE, TEMPI DI FRUIZIONE E RELATIVI
SUPPORTI.
- STUDIO DEL PROCESSO LAVORATIVO NELLE DIVERSE FASI DI PRODUZIONE: DAL CONCEPT ALLA DISTRIBUZIONE.
LA LEZIONE E' FINALIZZATA ALL’ANALISI DI UN PROGETTO/HAPPENING (CASE STUDY)

Unità di Ricerca sulle Topografie sociali
INWARD Osservatorio sulla creatività urbana

Nomi Cose Città. Topografie sociali e resistenze artistiche

A cura di Antonello Petrillo

Nomi Cose Città. Topografie sociali e resistenze artistiche

Luca Borriello
direttore INWARD

Gianpaolo Di Costanzo
ricercatore URiT

Salvatore Pope Velotti
responsabile ACU Evoluzioni

Augusto De Luca
fotografo, cacciatore di graffiti

modera:
Antonello Petrillo
Università degli Studi Suor Orsola Benincasa

ELENCO DELLE PERSONE CHE ALLESTIRANNO VUOTOCICLO-ONE OF US

RESPONSABILI
Agata Chiusano
Eugenio Ottieri
Antonello Petrillo

ELENCO ARTISTI
Nieves Alberruche
Davide Arpaia
Andrea Emma
Vicenzo Ferrara
Alessia Forconi
Toni Marascia
Fulvio Merolli
Daniele Rosselli
Maria Luisa Ruocco
Amedeo Sanzone
Martina Troise
Paola Cundari

WORKSHOP – CONFERENZE
-Mattia Paco Brizzi IparkArt

-Maurizio Chiantone Take a breth

-Luca Borriello direttore INWARD
Gianpaolo Di Costanzo ricercatore URiT
Salvatore Pope Velotti responsabile ACU Evoluzioni
Augusto De Luca fotografo, cacciatore di graffiti

RADIODRAMMI VISUALI
Luisa Ferrara - Barbara Chiarolanza - Il prezzo dei sogni
Emanuele Ramondini, Angela del Tufo- Il volo oceanico
Salvatore Rapicano-L’orizzonte, il mare e le onde

VIDEOINSTALLAZIONI
Francesco Morfini -Dama
Luisa Auriemma-Mollette
Oriana Lippa -Mind lock
Daniele Rossellli- Toxic life

INSTALLAZIONE FOTOGRAFICA
Gabriella Sarracino_- Il costo della consapevolezza
Lorena Proietti – La sedia
Marcella Sarnelli – Innocenza Violata

un link da salvare

2010-10-27T18:46:00.002+02:00

Vi invito a collegarvi e leggere attentamente i contenuti del Link, l'ignoranza non è più una scusa.

http://www.promiseland.it/

SAVE MADRE

2010-10-14T11:54:00.001+02:00

http://www.museomadre.it/savemadre.cfm

In only a few years MADRE has become a museum of great stature, respected by critics and public alike throughout the world. Naples has always had a tradition of distinguished private contemporary art galleries but with the opening of this extraordinary museum in the middle of the historical center, the city has at last found a prestigious and internationally recognized landmark. Whoever loves and studies contemporary art, must acknowledge the cultural renaissance of Naples irrespective of all the problems that still afflict this city's life. It is unthinkable that a museum of Madre's standing, already so important and influential within the international art community, could suddenly be abandoned and prostrated by the new local government. It would be a terrible loss to the international art world and particularly to Italy which so needs a solid system for promoting and studying contemporary culture. We would like to express all our solidarity and support to the director Eduardo Cicelyn, the chief curator Mario Codognato and to all the museum staff and to plead for them to continue to safeguard the institution. Madre belongs to all Neapolitan citizens and indeed to all those in Italy, Europe, and the rest of the World who believe that contemporary culture cannot renounce the search for new forms, new languages and new values.

Nothing justifies the cruelty.

2010-10-14T11:30:00.001+02:00

This is a call for signatures to a petition to help stop the LIVE skinning of cats & dogs. Yes that's right, LIVE... Imagine someone going up to your dog or cat and skinning it live. This is happening today in 2008 in China and it is DISGUSTING.

1) Head to http://animalsaviors.org
2) Watch the video to see it for yourself (see warning)
3) Sign the petition

WARNING: The video on that site is EXTREMELY graphic and definitely not for the faint hearted. If you are not the type who appreciates blood & gore, I recommend that you stick to the words on the site.

Breathing Skin

2010-10-11T20:54:00.001+02:00

The energy which passes through generations is culture and knowledge, but it is all lost if the man of the new millennium does not learn to have an ontological view, less anthropocentric, to reach an ecosophy which gives space to a tomorrow.
Breathing Skin is a series of nine digital photos, each 100x70 cm, set in three rows of three photos, covering a total space of 300x210 cm. The photos are printed in high resolution on recycled paper and mounted on recycled material supports.
Breathing Skin focuses on the silent main characters of time: water and trees.
In order to have a future, man must learn to protect and respect those presences passed on by the previous generations, those presences which let us breathe: trees. The heritage of energy, which we must learn to preserve even in our daily gestures for the future of the planet, is water.
The idea, clear to everyone, is that man should stop thinking that everything (and everybody) is there simply to be used. Rather, our lives depend on a complicated and fragile system, able to survive easily without us. Eventually, if nature asks the man: "Why did you just do that? We will both die," the man/scorpion would reply, "I cannot do anything about it. It is just the way I am."
The practice is to change the destructive and egotistic way the man is, to pass the energy of life and the beauty of our planet on to the next generations.

by Agata Chiusano
Lecturer of Video-Arts at the University Suor Orsola Benincasa, Naples, Italy.

http://www.premioterna.it/#work/la-pelle-che-respira

Vuotociclo 2 –one of us Elenco artisti

2010-10-09T13:30:00.000+02:00

ELENCO ARTISTI
Nieves Alberruche
Davide Arpaia
Andrea Emma
Vicenzo Ferrara
Alessia Forconi
Toni Marascia
Fulvio Merolli
Daniele Rosselli
Maria Luisa Ruocco
Amedeo Sanzone
Martina Troise
Paola Cundari

WORKSHOP – CONFERENZE
Mattia Paco Brizzi
Maurizio Chiantone

RADIODRAMMI VISUALI
Luisa Ferrara - Barbara Chiarolanza - Il prezzo dei sogni
Emanuele Ramondini, Angela del Tufo- Il volo oceanico
Salvatore Rapicano-L’orizzonte, il mare e le onde
...VIDEOINSTALLAZIONI
Francesco Morfini -Dama
Luisa Auriemma-Mollette
Oriana Lippa -Mind lock
Daniele Rossellli- Toxic life

INSTALLAZIONE FOTOGRAFICA
Gabriella Sarracino_- Il costo della consapevolezza
Lorena Proietti – La sedia

L'armonia delle sfere

2010-10-08T18:34:00.000+02:00

http://www.youtube.com/watch?v=HLdxwCSFeBI

Calendario di Vuotociclo-One of us

2010-10-07T20:27:00.001+02:00

Dal 15 al 18 di Ottobre allestimento mostra
20 ottobre inaugurazione della mostra Vuotociclo a cura di Agata chiusano
26 ottobre allestimento sculture sonore
27 inaugurazione sculture sonore a cura di Eugenio Ottieri
28 conferenza/ workshop Ipark a cura di Mattia Paco Brizzi
29 ottobre incontro dibattito sul tema arte, spazio e città, i luoghi e i non-luoghi dell’espressione a cura di Antonello Petrillo
3 novembre ultimo giorno
4 novembre disallestimento entro le ore 12 , le sale devono essere lasciate nelle stesse condizioni in cui sono state affidate. Quindi pulite, nel caso di utilizzo di chiodi, stuccate, e riverniciate.

periodo e modalità di votazione Premio Terna

2010-10-06T20:20:00.000+02:00

I visitatori del sito
www.premioterna.com potranno votare le Opere nel periodo intercorrente fra le ore 8.00 del 12
ottobre 2010 e le ore 18.00 del 19 ottobre 2010 (il “Periodo di Voto”), esprimendo una sola
preferenza. Il voto sarà anonimo. Eventuali voti pervenuti prima o dopo il Periodo di Voto
saranno inammissibili. Eventuali voti multipli verranno automaticamente esclusi.

PREMIO TERNA-LA PELLE CHE RESPIRA

2010-10-06T19:12:00.000+02:00

LA PELLE CHE RESPIRA
Di Agata Chiusano
L’energia che passa attraverso le generazioni è la cultura, la conoscenza ma tutto questo non sussiste se l’uomo del nuovo millennio non inizierà ad avere una visione ontologica e meno antropocentrica, per ricondursi a un’ecosofia che dia spazio al domani.
La pelle che respira è una serie di nove fotografie digitali , ogni foto è cm 100 X 70 (vengono installate per tre file di tre fotografie per un totale di ingombro di cmm300X210), stampate ad alta risoluzione su carta riciclata montata su supporti riciclati.
La Pelle che respira mette al centro dello studio i protagonisti silenziosi del tempo, l’acqua e gli alberi.
Le esistenze che l’uomo deve imparare a proteggere e rispettare per avere un futuro, sono quelle presenze che ci hanno tramandato le generazioni del passato e che ci fanno respirare, gli alberi. Il patrimonio di energia che dobbiamo imparare a salvaguardare anche nei gesti quotidiani per il futuro del pianeta è l’acqua.
L’idea, l’intuizione che è sotto gli occhi di tutti, è che l’uomo non pensi più che tutto (e tutti) siano in funzione di lui, bensì che la sua vita dipende da un complicato e fragile sistema, che sopravvivrebbe benissimo senza di lui ma che potrebbe morire a causa sua, e alla fine se la natura gli chiedesse: “ Ma perché l'hai fatto adesso, moriremo entrambi?" L’Uomo/scorpione risponderebbe "Non ho potuto farne a meno, questa è la mia natura".
Il guizzo è cambiare la natura distruttiva ed egotista dell’uomo, per tramandare l’energia della vita e la bellezza del pianeta alle future generazioni.
CONDIVITETE SU FB
http://www.premioterna.it/#work/la-pelle-che-respira
GRAZIE

opere selezionate per vuotociclo- one of us

2010-09-24T19:52:00.000+02:00

RADIODRAMMI VISUALI
Luisa Ferrara - Barbara Chiarolanza - Il prezzo dei sogni
Emanuele Ramondini, Angela del Tufo- Il volo oceanico
Salvatore Rapicano-L’orizzonte, il mare e le onde
VIDEOINSTALLAZIONI
Francesco Morfini -Dama
Luisa Auriemma-Mollette
Oriana Lippa -Mind lock
Daniele Rossellli- Toxic life

Vuotociclo 2 –one of us, chiamata alle armi

2010-09-23T18:07:00.001+02:00

vuotociclo:
cari studenti, dopo l'incontro di lunedì, ho alcune precisazioni da fare. L'opportunità che vi viene data è importante, è facile criticare, è difficile costruire. Sono tempi difficili, e se non si crede e non ci si attiva, avremo tutti il futuro alle spalle. Detto questo, passiamo ai fatti:
Le opere che state realizzando devono essere autoprodotte, ed autogestite, le dimensioni devono rispettare la molteplicità dei pezzi esposti, dunque ragionate su soluzioni non invasive per quanto concerne l'audio.
Infine è importante che ognuno si prenda una parte della responsabilità della mostra, non basta installare, considerate che è un'esperienza professionale, molto importante.
Quindi, la campagna di pubblicità, il servizio stampa, la distribuzione dei flyer , l'apertura e la chiusura della mostra lungo la sua durata.
scrivete a me, daniele e vicenzo per il coordinamento.
La buona riuscita, che è nel vostro interesse dipende da voi.

FEMALE CUT presenta The Eco/Female World

2010-09-22T12:27:00.002+02:00

FEMALE CUT
presenta
The Eco/Female World

Sabato 2 ottobre 2010
@ LANIFICIO 159

Il 2 ottobre Female Cut inaugura la sua seconda stagione al Lanificio 159, proponendo per la prima volta un evento interamente dedicato all’ecologia vista al femminile. Difesa dell’ambiente e arte del riciclo saranno i temi protagonisti della serata grazie all’intervento di artiste che dedicano la loro opera alla scoperta di un modello contemporaneo di eco-sostenibilità. Designers, fotografe, film-makers e artiste in genere, riunite per capire e mostrare come sia possibile sviluppare un vero e proprio stile di vita che abbia come primo interesse il rispetto dell’ambiente.

Negli spazi espositivi del Lanificio, oggetti che apparentemente hanno esaurito la loro utilità, trovano nelle mani di giovani designer nuove forme, accompagnati da una collettiva fotografica e una rassegna video dedicate alla denuncia di veri e propri delitti ambientali.
The eco/female world sarà tutto questo ma anche musica:
ospiti, per la prima volta in Italia, l’esplosivo duo Dali & Dinamite (Catalytic Rec - Eager Vibe - Spain), accompagnato dalle selezioni electro, house e deep techno delle dj resident De-Monique e Miz Kiara, e dalle visioni dell’artista romana C_horn.

Female Cut torna quindi parlando di ecologia per il suo primo appuntamento. Dal 2 ottobre e per tutta la stagione, ogni primo sabato del mese, le donne di Female Cut invaderanno tutti gli spazi del Lanificio proponendo sempre nuovi temi e nuovi argomenti di confronto ma soprattutto dando all’universo femminile la possibilità di espremirsi e crescere.

LINE UP DELLA SERATA

GROUND FLOOR
special guest
DALI & DINAMITE
(Catalytic Rec - Eager Vibe - Spain)
www.myspace.com/dalianddinamite

Resident Dj
De-Monique
Miz Kiara

Visual
C_horn

SECOND FLOOR vernissage ore 21.30
The Eco/Female World

Collettiva a cura di
Federica Luciani e Lusilla Voci
con:

Agata Chiusano
Agnese Trocchi
Alberta Aureli
Alessandra Fabre Repetto
Alessia Biondi
Annalisa Ramondino
Annarita Capone
Annarita Mameli
Elena Fabris
Flavia Fasano
Francesca Gabrielli
Francesca Lepori
Giulia Mariani
Giovanna Palmisciano
Graziella Graziosi
Ivana Mottola
Laura Cultrera
Monica Melani
Patrizia Riccioli
Roberta Amurri
Sonia Mazzoli

Rassegna video al femminile a cura di Giulia Mainenti
in collaborazione con Greenpeace

Valeria Crociata > Grafica e illustrazioni
Micaela Martini > Reportage Fotografico
Beatriz Gonzalez > Press Office
Raffaella Favilla > Produzione

Vernissage start h 21.30
Lanificio 159_Via Di Pietralata 159_Roma
www.femalecut.it
www.lanificio159.com

Dali & Dinamite > Affermata e riconosciuta sulla scena underground madrilena, la coppia esplosiva sa come mettere in evidenza il lato metropolitano femminile attraverso un approccio musicale dirompente, esperienza sui giradischi e un'indiscussa tecnica con le quali sarà difficile smettere di ballare. Resident dj dello Stardust, uno dei club di Madrid più vicini alla Culture Club che ha dato loro una ben meritata reputazione, Dali & Dynamite fanno parte anche del progetto "Girls On Top", una piattaforma per le donne dj e vj che sanno distinguersi e hanno all'attivo produzioni per Boxon Records e Catalytic.

De-Monique > Organizzatrice di eventi legati alla musica da più di 10 anni, inizia a mixare vinile nel 1999. Riconosciuta come la colonna portante degli eventi targati Hot 4 Tandoori, si esprime attraverso sonorità electro e deep techno traducendo in musica tutto il suo background fatto di ritmiche etniche, ambient ed elettronica, sapientemente fusi in una inconfondibile miscela di suoni. È socia fondatrice del collettivo Female Cut. www.myspace.com/djdemonique

Miz Kiara > Vinyl addicted dalla fine degli anni novanta, protagonista della consolle al femminile nei più importanti parties e festival italiani da oltre dieci anni, è il cuore e la mente della piattaforma di eventi targato BlueroomLab, a Roma. Il suo sound è un crossover tra tutte le sfumature della dance elettronica, dall’acid alla deep house, animato da una sfrenata passione per la ricerca techno_logica e irrefrenabili pulsazioni rock. È socia fondatrice del collettivo Female Cut. soundcloud.com/mizkiara

FEMALE CUT
Diamo al party un taglio femminile!
Female Cut è la prima organizzazione di eventi al femminile, dove le donne sono chiamate a esprimersi in tutto e per tutto. In ogni evento, dalla club night al vernissage, passando per concerti, proiezioni e spettacoli teatrali, Female Cut intende comunicare sia le espressioni artistiche che il modo di concepire e organizzare un evento con un approccio femminile.

Musica live, dj set, visual, mostre d’arte contemporanea, danza, fotografia, graphic e web design, management, tecnici di produzione, bar staff e door selection: tutto il team che lavora a ogni evento è composto esclusivamente da donne, ma si rivolge a un target assolutamente eterogeneo.
Nata nel gennaio del 2009 dalle menti di quattro professioniste del settore (giornaliste/dj/direttrici di produzione), Female Cut ha già all’attivo numerosi eventi di grandissimo richiamo. Ognuno di questi ha visto l’esibizione delle migliori esponenti femminili in circolazione, italiane e internazionali, dal rock alla musica elettronica, video, moda e design, performance e installazioni che spaziano tra le più diverse espressioni dell’arte contemporanea.

È ormai noto che in ambito mondiale l’arte e la musica vista al femminile raccoglie sempre più consensi, ma non è mai stata supportata da un’organizzazione interamente composta da donne. Female Cut si propone come il primo evento esclusivo dove la sensibilità e il taglio femminile daranno una connotazione pungente, originale e unica in ogni evento.
www.femaecut.it

Vuotociclo-One of us

2010-09-16T17:26:00.001+02:00

gli studenti che portano una videoinstallazione devono portare una foto della struttura e possibilmente il video, gli studenti che portano un opera grafica o fotografica portino l'opera, gli studenti che hanno una lavoro audio portino il progetto per l'ascolto.
diffondete

Vuotociclo-One of us

2010-09-13T16:43:00.000+02:00

Vuotociclo-One of us
La mostra si terrà al PAN dal 15 Ottobre al 4 di Novembre
Tutti gli studenti interessati a partecipare devono portare il lavoro definitivo e la scheda il 20 di settembre alle 15 al bar del SOB.

BANDO DI PARTECIPAZIONE ALLA RASSEGNA/CONCORSO PER CORTOMETRAGGI DI ZONEVIDEO FESTIVAL 2010 - 8ª EDIZIONE VISUAL GUERRILLA - VIDEO LIBERO D'ASS

2010-09-08T12:39:00.000+02:00

BANDO DI PARTECIPAZIONE ALLA RASSEGNA/CONCORSO PER CORTOMETRAGGI DI
ZONEVIDEO FESTIVAL 2010 - 8ª EDIZIONE VISUAL GUERRILLA - VIDEO LIBERO D'ASSALTO
Guerrilla Marketing, Guerrilla Gardening, cultural jamming pratiche
creative e tecniche di comunicazione non convenzionale.
VIDEO, EVENTI, INCONTRI, WORKSHOP, VIDEOARTE, PERFORMANCE, MUSICA,
INSTALLAZIONI

Sono aperte le iscrizioni per partecipare alla 8ª edizione del Festival
ZoneVideo 2010
la scadenza per inviare le opere è il 24 NOVEMBRE 2010.
ZONEVIDEO S SMALL per cortometraggi della durata massima di 10 minuti e
videomakers abitanti nella Regione Toscana
- primo riconoscimento 1000€
- secondo riconoscilento 500€
ZONEVIDEO XS EXTRASMALL per clip e video per web della durata massima 1
minuto e videomakers abitanti in Italia
- primo riconoscimento 300€

IL REGOLAMENTO COMPLETO ED IL MODULO DI ISCRIZIONE SONO REPERIBILI
PRESSO:
il sito dell'Associazione VIDĒA www.videa.info [1] per e-mail
all'indirizzo info@videa.info [2]
il sito del Festival www.visualguerrilla.net [3]
il sito del Portale Giovani di Empoli www.zonelibere.net [4]
il sito del Comune di Empoli www.comune.empoli.fi.it [5]

EMPOLI 15/16/17 DICEMBRE 2010 CINEMA LA PERLA - VIA DE' NERI, 5

Links:
------
[1] http://www.videa.info
[2] mailto:info@videa.info
[3] http://www.visualguerrilla.net
[4] http://www.zonelibere.net
[5] http://www.comune.empoli.fi.it

--
"Ci sono cretini che hanno visto la Madonna e ci sono cretini che non
hanno visto la Madonna.
Io sono un cretino che la Madonna non l'ha vista mai.
Tutto consiste in questo, vedere la Madonna o non vederla."

email: dedalus at autistici.org
http://www.lesliensinvisibles.org

Butoh e creazione di una performance con Sumako Koseki | di Isabella Moroni

2010-07-21T12:54:00.001+02:00

art a part of cult(ure)

REMOVE BACKGROUND NOISE

http://www.artapartofculture.net

Butoh e creazione di una performance con Sumako Kose

di Isabella Moroni

Sumako Koseki, danzatrice butoh è stata una delle artiste che hanno saputo condividere il loro sapere con le sperimentazioni europee. Negli anni settanta ha collaborato con Grotowsky, Barba, P. Léotard, creando uno stile personalissimo ed un metodo di insegnamento completo che dal 18 al 27 luglio porterà in Italia proponendo un workshop ai Magazzini del Sale di Messina, ideato e organizzato dal Teatro dei Naviganti.

Oggi il Butoh si è evoluto, si è contaminato con altre modalità espressive, le proposte che arrivano dal Giappone (o da quell’Europa dove le arti vengono lavorate e trasformate) hanno forse perso la loro essenza di meditazione sul rinnovamento collettivo.
Riproponiamo, dunque, un’intervista degli anni ‘90 con Sumako Koseki nella quale la danzatrice racconta della trasformazione della vita.

Cosa ti ha spinto ad iniziare il lavoro sul Butoh?
Quando ho cominciato a lavorare con Suzuki Tadashi negli anni settanta, in Giappone esisteva una tendenza al rinnovamento del teatro che corrispondeva abbastanza agli altri movimenti teatrali dell’epoca come, ad esempio, l’underground o l’happening la cui ideá portante era quella di distruggere, di rompere con il teatro tradizionale. Ma, poichè in Giappone la tradizione era già stata persa all’inizio del secolo quando si è voluto imparare il modernismo occidentale, la rottura per noi significava ritrovare la tradizione ed utilizzarla per il rinovamento senza distruggerla completamente. L’aspetto della tradizione che Suzuki Tadashi voleva manenere era quello del lavoro fisico come si usa nel teatro No e Kabuki dove tutta la drammaturgia è situata nel corpo. Quindi il nostro lavoro, che puntava quasi esclusivamente sulla fisicita, rappresentava anche la rivolta contro il teatro psicologico che aveva invaso il Giappone.

E’ possibile definire il Butoh?
Definire il Butoh con le parole è molto difficile. Il lavoro sulla drammaturgia del corpo, ad esempio, è solo una parte del Buto come lo è anche la nozione della morte che e molto ampia e non e mai morbosa né negativa. C’è, inoltre, la nozione di annullamento, di negazione di se stessi che d’altronde significa vivere quello che è nel nostro cuore come la natura, il soprannaturale o -ancora piu lontano- la memoria sia personale che collettiva. Il Buto non ha una forma e quindi si deve rinnovare ogni volta. Sfortunatamente la tendenza umana è quella di conservare le cose una volta che si sono trovate, per questo il Buto vuole rappresentare un inizio, una proposta, ma non una fine.

Esiste nel Butoh una tecnica del lavoro dell’attore?
Una tecnica fissa non esiste ed ogni danzotore ha suo personale metodo di allenamento. Molti si ispirano alle tecniche orientali come il tai chi quan o lo yoga; altri al balletto classico o allo pantomima. Comunque, ci sono de movimenti essenzali che tutti fanno: le camminate, la corsa, il rilassamento, la respirazione per ritrovare le energie primarie, l’ascolto del silenzio, la forza nel bacino.
Credo però che nel Butoh ci sia un certo pudore rispetto all’uso delle tecniche ed anche se tutti i grandi maestri hanno avuto sempre delle tecniche eccellenti (Kazuo Onu, ad esempio, e’ stato insegnante di ginnastica ed ha studiato danza espressionista tedesca e mimo), se si domanda loro qual è la tecnica necessaria, risponderanno “nessuna” e poi consiglieranno di dimenticare ogni tecnica.Perche lavorare su una tecnica è contraddittorio rispetto alla, ricerca dell’annullamento visto che “tecnica” significa appoggiarsi a qualcosa di sicuro, mentre nel Buto niente e sicuro.

Qual’è la concezione del personaggio nel teatro Butoh?
Il lavoro di ricerca sul personaggio prevede sempre une certa estraneazione. Quando ad esempio si lavora sui personaggi principali come il dittatore o il bambino lo si fa mantenendo sempre una certa distanza, come se ci fosse un’immagine esterna sulla quale ci si proietta immedesimandosi.
Ma piu che di immedesimazione (nel senso di Stanislawskij) è piu opportuno parlare di incarnazione. In Giappone esiste da sempre questo gioco dell’incarnazione, che oltretutto è profondamente religioso: nella nostra memoria esiste, infatti, la possibilità di ritrovare tutti i ruoli e tutti i personaggi; il gioco consiste nel chiamarli e nel farsi invadere da loro.

Qual è stata l’influenza dell’occidente sul Butoh?
Il Giappone è un paese molto particolare che si è sempre differenziato anche dal resto del continente asiatico.
Un paese che, nel corso della storia, di tanto in tanto si è aperto, ha preso alcune cose dall’esterno e le ha elaborate. Il caso più eclatante è stato quello della scrittura presa dai cinesi e trasformata.
All’inizio di questo secolo è successa la stessa cosa nei confronti dell’occidente: si sono aperte le porte e si è appreso tutto alla massima velocità, dalla tecnologia al modo di vivere. Anche il Buto è un esempio di questa capacità di aprirsi e richiudersi. I tre fondatori del Butoh, ad esempio, erano molto influenzati dall’occidente: Hijikata era un danzatore classico, Kazuo Ono un mimo ed un altro era addirittura cristiano. Anche a livello di pensiero il Butoh è stato influenzato da artisti occidentali come Genet, Artaud e Bataille. Quello che abbiamo creato è però totalmente diverso dall’occidente anche rispetto alle altre tradizioni asiatiche.

Qual è il tuo obiettivo nel Butoh?
Il mio fine è la creazione, lo spettacolo, un’arte che posso definire visiva. L’importante è, poi, far vivere a ciascuno la creazione perchè solo così questa può diventare spettacolo. Non si tratta di ripetere una cosa per cento o duecento volte, ma di viverla ogni volta.
E’ per questo che il Butoh ha bisogno di tempo, perchè non si tratta soltanto di imparare, ma di trasformare la propria vita.

Sumako Koseki ha studiato danza butoh in Giappone sotto la guida di Isso Miura, interessandosi anche alla danza contemporanea influenzata dal teatro No e Kabuki. In Europa ha collaborato con Grotowsky e molti altri artisti (E. Barba, P. Léotard, P. Adrien).
Nel 1980 fonda la sua compagnia in Francia, compagnia che annovera diverse partecipazioni all’Avignon Dance Festival e che si è esibita in tutta Europa. A ‘La Comedie Francaise’ (National Theatre) Sumako ha collaborato alle coreografie e si è esibita sotto la direzione di registi come Znorko e Philipe Adrien. Il suo stile è caratterizzato da una contaminazione di butoh, teatro tradizionale giapponese e arti marziali.
Svolge una fervente attività di insegnate in workshop in tutta Europa.

http://www.artapartofculture.net/2010/07/18/butoh-e-creazione-di-una-performance-con-sumako-koseki-di-isabella-moroni/

alternativamente

2010-07-21T12:49:00.000+02:00

Salve a tutti,in questo periodo di pausa estiva desidero invitarvi a riascoltare le conferenze registrate sul sito.

www.alternativamente.info

cliccando sui banner appositi ed aspettando un poco:

Purtroppo non tutte le iniziative realizzate in questi ultimi due anni sono state registrate e la qualità della registrazione non sempre soddisfacente ma, comunque, riteniamo di potervi offrire una discreta antologia che tocca molte importanti problematiche attuali.

Saluti.

Enrico Del Vescovo

Gli interventi registrati sono:

per il ciclo "FRASCATI AMBIENTE":

INQUINAMENTO E POLVERI SOTTILI: quali conseguenze sulla salute.

PATRIZIA GENTLINI oncologa

FRANCO MEDICI "La Sapienza" Università di Roma.

IL RITORNO AL NUCLEARE: quali problemi e quali prospettive?

ANGELO BARACCA, professore di fisica all'Università di Firenze

GIORGIO FERRARI, già responsabile del combustibile nucleare per ENEL.

CITTA' ED AMBIENTE: è possibile una gestione sostenibile del territorio?

VEZIO DE LUCIA, architetto, direttivo nazionale di Italia Nostra.

VITTORIO EMILIANI, giornalista e già parlamentare.

Tra le iniziative precedenti segnaliamo:

PRESENTAZIONE DEL LIBRO: "MANI SPORCHE"

MARCO TRAVAGLIO, giornalista e scrittore

CHERNOBYL: UNA VERITA' ANCORA DA SCOPRIRE.

YURY BANDAZHEVSKY, scienziato, medico bielorusso.

LA CITTA' IN VENDITA. STOP AL CONSUMO DEL TERRITORIO !

PAOLO BERDINI, ambientalista, autore del libro"La città in vendita".

EMANUELE LORET, ricercatore

FRANCO MEDICI, consigliere al Parco dei Castelli Romani

CHI PAGA LA CRISI?

testimonianze dei lavoratori di EUTELIA, ISPRA, ALITALIA, consorzio RIREI

introduzione del giornalista FAUSTO SEBASTIANI.

PRESENTAZIONE DEL LIBRO: "L'ITALIA SUL FILO DEL RASOIO"

MARC LAZAR, sociologo professore all'Institut d'etudes politiques di Parigi.

PRESENTAZIONE DEL FILM: "LE OMBRE ROSSE"

CITTO MASELLI, regista

Acrilirico

2010-07-09T19:18:00.001+02:00

Acrilirico un libro di Gian Maria Turi pubblicato da Manni editori

Descrizione del libro a cura dell'editore

Acrilirico è un libro inclassificabile. Scomponibile e ricomponibile a piacimento, si aggira tra gli stili letterari, tra il reale e il surreale, tra il passato e il presente, come su un campo di battaglia della letteratura massacrata. La lingua, il senso, le motivazioni sono unitari nella funambolica complessità di termini sempre in movimento e scoppiettanti che inseriscono il lettore in diverse epoche e situazioni.

http://www.acrilirico.info/

OPEN CITY 7_SCANDICCI ESTATE 2010

2010-07-09T19:09:00.002+02:00

Castello dell'Acciaiolo-via Pantin, Scandicci 13 LUGLIO 2010 - ORE 21.30 INGRESSO LIBERO
Presentazione del libro
"NERO CHIARO"Lo spazio beckettiano e le messe in scena di Giancarlo Cauteruccio
Editoria & Spettacolo
a cura di Alfonso Amendola, Gabriele Frasca, Antonio Iannotta
Saranno presenti:Giancarlo Cauteruccio – regista Alfonso; Amendola – curatore; Paolo Ruffini - direttore della collana Spaesamenti
Nero chiaro è un ossimoro, una idea di colore materico che non è un colore ma una forma, un libro che si affida al fiato vitale di un regista maestro della sperimentazione teatrale italiana che "sprofonda" nell'autore irlandese sempre amato, nel cruccio delle sue visioni metafisiche e nella densità di una poesia estrema diventate spettacoli esemplari. Testi, materiali, note di regia, immagini e approfondimenti raccontano Beckett in Italia attraverso la visionarietà della compagnia Krypton, le tragiche e surreali maschere di Cauteruccio & Co capaci di costruire un immaginario diventato ormai logo d'autore.

elaborati audio per One of us

2010-07-05T17:01:00.002+02:00

Gli studenti dei laboratori di composizione musicale, casting-radiofonico etc. che hanno realizzato un elaborato audio lo possono proporre per la selezione della mostra
Vuotociclo, seconda edizione-One of Us che si terrà al Pan.
Per sottoperre i prorpi elaborati bisogna mandare il file audio insieme alla sche da compilita a
agata(dot)chiusano(at)unisob(dot)na(it)
oppure
agatachiusanolab(at)gmail(dot)com

one of us

2010-07-05T15:55:00.000+02:00

Freaks, capolavoro di Tod Browning, è un'opera ispirata e crudele, nel accezione artodiana, sulla normalità e sulla diversità, dove per quest'ultima la potete leggere come anomalia esistenziale di carattere identitario, sessulae, artistico, etnico, religioso, morfologico, psicologico e via dicendo, Quel essere un po' di più o in meno o diverso che allontana dalla norma, in quanto regola e forca caudina di accettazione. La verità è però che la vita e l'evoluzione si sviluppano nel conflitto e non nella quiete e dunque la norma per esistere ha bisogno del diverso. Anche la in Freaks la normalità, per vanto e cupidigia, pensa di sfruttare il diverso, che prima vittima della propria innocenza accoglie ed ama, al canto di we accept her, one of us one of us, ma una volta tradita la fiducia e strappato il velo di maya, il freak conduce il normale aldilà dei confini e gli mostra che le grandi ed abissali barriere tra loro non erano altro che un illusione.

cercasi compositore musicale

2010-07-02T19:15:00.002+02:00

Per future collaborazioni con giovane regista si cerca un compositore musicale in grado di scrivere ed eseguire colonne sonore originali.
contatto
maaat_1(at)hotmail(dot)com

2010-07-02T11:38:00.001+02:00

EntreActos - Encuentro de VideoArte

2010-07-01T20:05:00.002+02:00

lunedì 5 luglio 2010 alle ore 20.00
Galeria Texu, Postigo Bajo 13, Oviedo, Spain
Entre Actos, un encuentro de VideoArte que tendrá lugar en la Galería Texu de Oviedo y está comisariado por Jaime Rodríguez.
El Colectivo Interferencias, organizador de Optica Festival, ha sido invitado para formar parte de este evento.
La selección de trabajos que conformarán el programa de Optica Festival en "Entre Actos" es la siguiente:

- AU de Vicent Gisbert.- Other side de Angela M. Gallo.- Untitled (Passenger) de Julie Sparsø Damkjær.- Memoria_ de María Castellanos.- Near the Egrees de Antonio Martínez.- Roma Astratta de Saul Saguatti.- Silent cry de Wilfried Agricola de Cologne.- A real princess de Jaana Partanen.- ...Niland 1 de Marius Leneweit y Rocío Rodríguez.- To play at cryng de Juanma Carrillo.- Mamo de Anders Weberg.

+ info: http://www.galeriatexu.com/PROGRAMA/exposiciones/EntreActos/EntreActos.htm

Pure Data Intro Workshop

2010-07-01T20:03:00.001+02:00

15-16 July 2010
Pure Data Intro Workshop
Two lessons to learn Pure Data basic idioms and get familiar with audio and video real-time processing, interaction and creative networking.
Marco Donnarumma, Ioann Maria
CCA, Centre for Contemporary Arts, Electron Club, Glasgow, Scotland, UK
http://www.electronclub.org

Le Placard Headphone Festival, LAB Sounds

2010-07-01T20:02:00.001+02:00

4 July 2010
Le Placard Headphone Festival, LAB Sounds h. 00.30 (CEST)
Online performance, nowave/noise/electroacoustic for augmented electric bass guitar
Marco Donnarumma
LAB Gallery, Sweden
http://leplacard.org/2010

The Temple of Transductors

2010-06-30T10:41:00.002+02:00

The Temple of Transductors è il posto dove le azioni più consuente come il camminare, il toccare, il leggere, l'oscurare, il soffiare vengono trasformate in suono e dal suono in luce.

Ogni azione che noi facciamo ha ripercussioni sull'intero universo e, volenti o nolenti, con ogni nostra più piccola azione scriviamo il nostro destino.

Riflettete e cercate la giusta armonia tra i vostri movimenti e l'insieme.

L'Installazione creata dal gruppo Transductors Connections, formato da Massimo Cittadini, Julio Urrego, Gabriele Dini, Alessandro De Palma e Monica Vlad, verrà presentata per la prima volta allo Spazio HDM presso l'Accademia di Belle Arti di Carrara il 30 Luglio 2010 alle 21.

http://www.youtube.com/watch?v=mWpFQArkjQo&feature=player_embedded

ultimo appello di videoarte

2010-06-28T22:54:00.001+02:00

L'ultimo appello del Laboratorio di Videoarte e del Tirocinio di Videoarte sarà Martedì 13 Luglio alle 13.

video hackmeeting 2010

2010-06-28T11:40:00.001+02:00

2-3-4 Luglio CSA la Torre Roma
http://www.youtube.com/watch?v=hz880qI3Tjs

Video promo n.2 "Arte Video Roma Festival"

2010-06-19T19:37:00.000+02:00

C.A.R.M.A.
Centro d'Arti e Ricerche Multimediali Applicate

presenta

"Arte Video Roma Festival"
Oltre l'apparenza

25-26-27 Giugno 2010
Rassegna internazionale di elaborati audiovisivi

C.A.R.M.A., c/o Casa dei Popoli, viale Irpinia n. 50, Roma
Orari di apertura: ore 17:00 - 22:30

KEITH HARING

2010-06-19T19:32:00.001+02:00

Inaugurazione Domenica 20 giugno ore 19,00

20 Giugno - 18 Luglio Caffe Pascucci - Via Arco d’Augusto 57, Fano (PU)
www.pascucci.it - tel. 0721 820341

I lavori di Keith Haring rappresentano la cultura di strada della New York degli anni ottanta. Haring non ha mai smesso di credere che l'Arte fosse capace di trasformare il mondo, poiché le attribuiva un'influenza positiva sugli uomini. Keith Haring è sicuramente uno degli artisti che con ha fortemente influenzato l'Arte ed ha saputo influenzare i più grandi grafici contemporanei. Un’Artista fortemente impegnato nel sociale, nelle sue campagne contro l’uso della droga e per l’aiuto all’infanzia abbandonata, sino al non facile impiego della sua immagine, dato che ne è stato colpito in prima persona, a favore dell’informazione e della ricerca per la cura dell’AIDS.

"L'arte deve essere qualcosa che libera l'anima, che provoca l'immaginazione e incoraggia le persone ad andare lontano con la fantasia" K.Haring

Galleria Rosini & C Arte Moderna e Contemporanea
Viale Ceccarini 35/G - 47838 Riccione RN Tel. +39 0541 693007 - Fax +39 0541 693235
www.galleriarosini.com
galleriarosini@fastwebnet.it

CRACK 6à FESTIVAL INTERNAZIONALE DEL FUMETTO

2010-06-16T19:15:00.000+02:00

http://crack.forteprenestino.net/2009/index.php

OpenLab

2010-06-15T16:13:00.001+02:00

Making art and music with open source/free software

http://www.pawfal.org/openlab/

Openlab Interview

by Marco Donnarumma

http://vagueterrain.net/content/2010/06/openlab-interview

puntodivista film festival

2010-06-15T15:56:00.002+02:00

Non solo vetrina cinematografica per dare spazio ai tanti “punti di vista” delle tendenze originali e i linguaggi innovativi che danno vitalità al panorama produttivo “nascosto” internazionale affamato di visibilità, ma anche, grazie a seminari, incontri, conferenze momento, luogo d’incontro per spunti riflessivi/didattici utili al cinema tout court, “punti di vista” etici ed estetici. Quindi luogo di scambio tra professionisti, amatori, operatori culturali che producono o sono interessati al cinema e pubblico.

Il Festival prevede due sezioni:
Cortometraggi della durata massima di 20’ e Cortospot sociale della durata massima di 3’.

A) – Per la sez. Cortometraggi (max 20’) a Tema libero, possono prendere parte al concorso cortometraggi appartenenti ai generi fiction, opere di ricerca e animazione, dal racconto autobiografico alla situation-comedy, dal giallo alla fantascienza, dal demenziale al drammatico, ecc….
B) – Per la sez. spot. 3’ il tema è Cortospot sociale.

Un autore o produttore può partecipare con max n°2 opere. L’iscrizione è gratuita.

Riconoscimenti: n. 3 premi per sez. Cortospot sociale ; n. 6 premi per sez. Cortometraggi

I Seminari

“ Dalla sceneggiatura alla ripresa ” – scelte di regia a cura di Aurelio Grimaldi
“ La musica nel film ” – a cura di Salvatore Bonafede – Gianni Coscia
“ Il climax tra fotografia e regia ” – a cura di Pippo Ciliberto
“ l’estetica dell’immagine ” – a cura di Dario Evola

Il Festival prevede due sezioni:
Cortometraggi della durata massima di 20’ e Cortospot sociale della durata massima di 3’.

A) – Per la sez. Cortometraggi (max 20’) a Tema libero, possono prendere parte al concorso cortometraggi appartenenti ai generi fiction, opere di ricerca e animazione, dal racconto autobiografico alla situation-comedy, dal giallo alla fantascienza, dal demenziale al drammatico, ecc….
B) – Per la sez. spot. 3’ il tema è Cortospot sociale.

Un autore o produttore può partecipare con max n°2 opere. L’iscrizione è gratuita.

Riconoscimenti: n. 3 premi per sez. Cortospot sociale ; n. 6 premi per sez. Cortometraggi

I Seminari

“ Dalla sceneggiatura alla ripresa ” – scelte di regia a cura di Aurelio Grimaldi
“ La musica nel film ” – a cura di Salvatore Bonafede – Gianni Coscia
“ Il climax tra fotografia e regia ” – a cura di Pippo Ciliberto
“ l’estetica dell’immagine ” – a cura di Dario Evola

Info.: Art’In tel. 3925713250 www.puntodivistafestival.it Mail info@puntodivistafestival.it

VUOTOCICLO-one of us-aggiornamenti

2010-06-11T18:55:00.002+02:00

La preselezione si chiude alla fine di Luglio.
Inviate la scheda entro il termine.
Il periodo di svolgimento sarà tra la seconda metà di Ottobre e la prima decade di Novembre, le date precise sono ancora da fissarsi.
Il luogo il PAN
Le sale espositive il piano terra.
A presto

New media art: i progetti di archivi online Il caso italiano di "neural.it" e "wikiartpedia.org"

2010-06-09T14:26:00.002+02:00

Sabato 12 giugno 2010

Accademia di Belle Arti - Aula del Cenacolo Via Ricasoli 66, Firenze
Conferenza:
ore 10.00-11.00 Prof. Tommaso Tozzi
Una panoramica storica della new media art. Il caso italiano di Wikiartpedia (www.wikiartpedia.org )
Ore 11.00-12.00 Prof. Alessandro Ludovico:
Gli attuali progetti internazionali di archivi online sulla new media art. Il caso italiano di Neural (www.neural.it )
Ore 12.00-13.00
Dibattito con il pubblico
Il panorama delle nuove culture e dei nuovi linguaggi artistici collegati all'avvento del digitale e delle nuove tecnologie della comunicazione ha visto negli ultimi anni la nascita di alcuni importanti progetti di storicizzazione di tali fenomeni attraverso la realizzazione di archivi online consultabili da chiunque. La conferenza cerca di fare una
panoramica dell'attuale scenario internazionale e mostra due tra i casi italiani: Neural.it (www.neural.it ) della storica rivista nata nel 1993 e Wikiartpedia l'Enciclopedia sull'Arte delle Reti e le Culture Digitali (www.wikiartpedia.org ).

E’ nata una fiera | di Maddalena Marinelli

2010-06-09T08:46:00.002+02:00

Una settimana dedicata all’arte contemporanea in cui si sono riuniti sotto lo stesso cielo galleristi, artisti, critici, curatori, collezionisti e naturalmente il pubblico che non ha deluso e ha risposto numeroso all’invito.Questo evento ha raccolto davvero tutte le fasce d’età. Un segnale positivo che fa capire come non sia vero che “certe cose” non possono funzionare e non attirino la massa; in realtà la gente apprezza e non ha voglia solo di sagre, gitarelle, domeniche al mare ma c’è un forte desiderio di cultura e quindi è importante investire sempre di più in questo settore. L’occasione per mettere in pratica adesso c’è, con i nuovi vasti spazi del Macro e del Maxxi . In un susseguirsi di incontri, conferenze, premiazioni, performance, chef e feste varie si è conclusa la terza edizione di Roma The road to contemporary art. E la Capitale sembra aver trovato la sua giusta dimensione nella costellazione delle fiere dell’arte. Urgevano da tempo un luogo e un’organizzazione più idonei per realizzare una vera kermesse d’arte contemporanea competitiva con le altre italiane e internazionali. Buona l’organizzazione, ottimo l’allestimento e sulla selezione delle gallerie e degli artisti ci si può esprimere positivamente, anche se l’aria di crisi ha fatto necessariamente prolificare sulle pareti molte opere di artisti noti e di fama storica; certo fa sempre piacere vedere Burri, Fontana e quest’anno troviamo anche opere di Alighiero Boetti, De Dominicis e Kosuth. In evidenza dal primo giorno è stata una bella sorpresa la sezione Start Up che riunisce 17 gallerie giovani fondate dopo il 2006 che presentano un massimo di tre artisti, ospitate nel Padiglione della Pelanda appena restaurato, con i suoi suggestivi antichi impianti di vasche e caldaie che sbucano tra i pannelli dell’allestimento.Decisamente la maggior parte delle gallerie più giovani ha puntato sulla fotografia, che in Italia ormai vanta una vasta gamma di proposte con un elevato livello tecnico e artistico, riconosciuto e competitivo anche all’estero, portato avanti in particolare dalla nuova generazione ma c’è anche un ritorno al gusto per il disegno in piccolo e grande formato, innalzato allo stesso livello della pittura. Non è mancata la grafica tradizionale, raffinata, reinventata su nuovi supporti o digitale dalle linee leggerissime e dinamiche. Anche la scultura è stata abbastanza presente ma sempre più vista in forma impura, integrata e sovrapposta ad altri linguaggi e realizzata con materiali leggeri o impensabili. Scelte più caute con artisti sicuri, nella sezione Main SectionValentina Moncada, ma anche Lorcan O’Neill o grandi assenti come Il Ponte, LipanjePuntin etc. Prestigiosa anche la selezione delle gallerie internazionali tra cui ben 6 di New York e tra gli artisti-cameo troviamo Bill Viola, David LaChapelle, Tracy Emin. L’imponente struttura dell’Ex Mattatoio, ora sede del Macro Future unito al nuovo Padiglione della Pelanda, con i suoi 8.000 metri quadrati ha permesso una grande dinamica di eventi collaterali intorno alla fiera, con la possibilità di passare continuamente da zone interne ad esterne, permettendo un’assimilazione ad ampio respiro importante per il pubblico che passando da un padiglione all’altro ha potuto sostare in zone relax dove si sono alternate performance o altri eventi fino alle feste serali.

PROGETTO MUSA

2010-06-09T08:41:00.001+02:00

L'Associazione Luna di Seta, in collaborazione con il C.R.M. e la Moon Over Produzioni cerca nuovi progetti artistici (audio, video, corti) da produrre. I progetti selezionati riceveranno un'offerta di produzione che coprirà le spese tecniche (dal 50% al 100% dei costi di realizzazione). Per partecipare basta inviare il materiale accompagnato da una breve descrizione dell'idea che si intende realizzare presso la sede dell'Associazione Luna di Seta (via Locatelli , 47 Pomigliano d'Arco 80038, Napoli)

I progetti selezionati saranno pubblicati su questa pagina, e i referenti saranno contattati telefonicamente.

scadenza 31/12/2010
Contatti: tel 338 91 43 925 -- 348 89 23 911
Mail: lunadiseta@libero.it

Performing Media Lounge x la Festa dell’Architettura

2010-06-09T08:36:00.000+02:00

a Roma

Per la Festa dell’Architettura Index Urbis nell’area screen de La Pelanda, all’ex Mattatoio di Roma, l’11 e il 12 giugno, verrà allestito il Performing Media Lounge , un luogo di sosta e di senso . Un ambiente interattivo inscritto nel progetto di comunicazione della Festa dell’Architettura attraverso la navigazione guidata del geoblog che mapperà i luoghi dell’evento disseminati nella città. Il Performing Media Lounge svolgerà un'attività costante di crowdsourcing: conversazioni e azioni nei social media (twitter in particolare). Il 12 giugno dopo l'incontro sulle Città Digitali , alle ore 19 si svolgerà Urban Experience screening con presentazioni delle videotag (realizzate da MUvideo e Fantaproduction), del progetto Finding Flaminio , promosso dal movimento Amate l'Architettura e del video InVideoVeritas#2 di OFFstudiodesign, realizzato nell'ambito di Performing Roma , l'opening del cantiere di Urban Experience

Vuotociclo 2 –one of us

2010-06-04T11:59:00.001+02:00

Cari studenti,
stiamo organizzando il programma di Vuotociclo 2 –one of us, speditemi al più presto una mail per essere inseriti nella pre-selezione. Nella mail deve essere riportato:
Nome –cognome
Titolo dell’opera
Tecnica e tipologia dell’opera
Il vostro contatto, email, telefono

agata.chiusano@unisob.na.it
agatachiusanolab@gmail.com

L'eutanasia del sapere

2010-06-04T11:34:00.002+02:00

"...Le indiscrezioni sulla "manovra", diffuse in questi giorni dagli organi di stampa, suscitano particolare preoccupazione per l'intervento che si profila su molti enti pubblici di ricerca tra i quali ISFOL, IAS, ISAE, ISPESL, dei quali sembra prevista la soppressione. Il decreto anticrisi imbavaglia la ricerca pubblica procurando cosi un gravissimo danno al Paese. Si prevede la cancellazione di alcuni enti di ricerca le cui attività hanno un ruolo fondamentale nello sviluppo della conoscenza, in ambito sia economico che sociale. A fronte di un discutibile risparmio di denaro derivante da una simile operazione, ci si priverebbe di quegli strumenti di conoscenza e supporto tecnico alle politiche, fondamentali per il sostegno delle persone, proprio in un periodo di grave crisi come quello attuale. Limpatto della manovra anticrisi sul nostro futuro è quindi evidente: azzittisce una voce libera, autorevole e indipendente che, proprio nel momento più acuto della crisi economica internazionale, potrebbe aiutare a risollevare le sorti del Paese, raccontando cosa succede. ... "

Valentina Gualtieri e l'Istituto per lo Sviluppo della Formazione Professionale dei Lavoratori, da "Approfondimento: L'eutanasia del sapere" Digimag 55 - Giugno 2010

Personalmente voglio aggiungere solo una lista di alcuni degli Istituti che non saranno finaziati più dallo stato
Fondazione Alcide De Gasperi
Istituto Italiano degli studi germanici
Fondazione Bellonci
Fondazione Ugo Spirito
Istituto degli Studi Filosofici
Domus Mazziniana
Accademia Nazionale di San Luca
Centro Piero Calamanderei
Centro Studi Piero Gobetti
Fondazione Domus Galileana
Fondazione Croce
Fondazione Adriano Olivetti
Fondazione Turati
Archivio audiovisivo del movimento operario
Fondazione Mondadori
Centro di documentazione ebraica contemporanea
Fondazione Carlo Cattaneo
fondazione Longhi
Fondazione Ezio Franceschini
Fondazione Feltrinelli
Fondazione La Triennale di Milano
Fondazione La Quadriennale di Roma
Fondazione Rosselli
Istituto Sturzo
Accademia Olimpica
per la lista completa rimando a
http://www.lastampa.it/redazione/cmsSezioni/economia/201005articoli/55478girata.asp
http://ricerca.repubblica.it/repubblica/archivio/repubblica/2010/05/29/fondazioni-musei-archivi-colpo-di-scure-sulla.html
si taglia il futuro perchè un paese senza passato, non ha futuro. si taglia sull'identità, perchè la cultura è l'identità di una nazione che verrà sostituita solo da slogan e odio. se si taglia sul lavoro, ricerca, arte e cultura, cosa resta dell' Italia?
AC

Piemonte Share Festival 6° edizion

2010-06-04T11:24:00.002+02:00

*/SMART MISTAKES/Museo Regionale di Scienze Naturali, Torino

Ogni anno Share Festival propone di occuparsi di un tema particolare per ampliare la mente, affinare le capacità analitiche e ispirare la creatività!
Piemonte Share Festival 6° edizione si dedicherà alla portata artistica e culturale dell'errore tecnologico e mediatico, ma anche biologico fino alla scoperta inaspettata. Un focus sul ruolo dell’errore nel processo creativo.
*/Smart Mistakes/*errori, mutazioni, fallimenti, disfunzionalità, discrepanze, incidenti, varianti impreviste, scoperte occasionali, estetiche dell’errore, scarto dalla massa, fallimenti progettuali, progetti irrealizzati, disastri, sbagli, imperfezioni, disturbi, appropriazioni, effetti collaterali lapsus, flop

Il dibattito in particolare prenderà in considerazione l’errore come elemento guida nell’evoluzione, poiché ogni risultato imprevisto della ricerca - dunque non predefinito - può essere analizzato sia come problema da risolvere sia come scarto dalla regola. In natura l’errore è in stretta relazione al divenire e all’impermanenza del vivente, ma se l’errore ha ricadute estreme, può generare squilibri genetici e mutazioni ambientali.
Relatori:
Piero Gilardi, artista e teorico; moderatore
Simona Lodi, direttore artistico Share Festival
Franco Torriani, esperto muovi media
Tommaso Tozzi, artista e teorico

*Venerdì 4 giugno 2010*
A cura di Share Festival e PAV - Parco Arte Vivente In collaborazione con Cinemambiente, XIII edizione PAV, via Giordano Bruno 31- ingresso gratuito
ore 20.30/ SMART MISTAKES/, tavola rotonda
ore 22.00 proiezione CINEMAMBIENTE /Another World is Plantable! /(Germania, 2007, 40’) di Ella von der Haide
ore 23.00 proiezione CINEMAMBIENTE/ I giorni della merla/ (Italia 2009 - 52’) di Andrea D’Ambrosio, Carla Del Mese

http://www.toshare.it/?p=2366

LPM - Live Performers Meeting International encounter of live video performers, visual artists and vjs, dedicated to live video performances. 27>30 MA

2010-05-26T10:11:00.002+02:00

Digital Freedoms è una giornata d'incontri che intende riunire alcuni tra i maggiori esponenti ed artefici della cultura elettronica e digitale italiana. L'intento è quello di far convergere teorici,
esperti, attivisti ed artisti sotto un unica data, per presentare e discutere le novità più significative del settore. Al centro dell'attenzione viene collocata l'essenza del far cultura, politica e comunicazione attraverso i nuovi media, mantenendo saldo e fermo lo spirito di libertà che per decenni li ha caratterizzati. Coordinatori della giornata Luigi Pagliarini (Artificialia), Simona Lodi (Piemonte Share), Arturo Di Corinto (FHF), Filippo Martorana
(Linux club), Oriana Persico e Salvatore Iaconesi (Art is Open Source).

qui info: http://www.liveperformersmeeting.net/2010/en/thursday-27/

seconda edizione di Viareggio Art Project

2010-05-22T11:22:00.000+02:00

Si terrà a Viareggio, dal 28 maggio al 13 giugno, presso i Musei Civici di Villa Paolina Bonaparte, la seconda edizione di Viareggio Art Project, realizzata con il Patrocinio del Comune di Viareggio, da Nicola Domenici e Maurizio Marco Tozzi.
Vap è una mostra d'arte contemporanea nata con l'intento di portare a conoscenza del pubblico i vari settori dell'arte di oggi attraverso l'espressione di circa 40 artisti di diversi paesi: Colombia, Germania, Italia, Norvegia, Russia, Stati Uniti d'America, Turchia e dell'isola virtuale del Museo del Metaverso, per un totale di più di 80 opere.
Nicola Domenici si è interessato alle discipline cosiddette "classiche" come la scultura, la pittura, la grafica, il mosaico.
Maurizio Marco Tozzi, invece, ha sviluppato la sua ricerca nell'ambito delle culture digitali.
La felice unione di queste espressioni artistiche ha dato luogo all'idea di questa esposizione. VAP non è una semplice mostra, è un progetto di realizzazione di un nuovo ponte culturale fra la nostra città, le altre realtà europee e quelle di oltre oceano, diffondendo un nuovo senso artistico ricco di sentimenti e passioni che possano riattivare nella mente del visitatore una molteplicità di stimoli ed emozioni, oggi giorno molto spesso assopite.
Durante i giorni di apertura saranno realizzati appuntamenti collaterali e performance dal vivo.
La mostra sarà aperta dal martedì alla domenica con orario dalle ore 18 alle 23. Chiusa il lunedì. Ingresso gratuito. www.viareggioartproject.blogspot.com

concerto per il vernissage del Re-New digital arts festival a Copenhagen, Danimarca.

2010-05-22T11:19:00.000+02:00

Sarà il concerto del pubblico che vorrà parteciparvi.

Il concerto avviene all'aria aperta. Vengono distribuiti fra i partecipanti sassi e foglie, altri oggetti quotidiani naturali. Il pubblico è libero di utilizzare come meglio crede 6 microfoni e un impianto dolby surround 6.1 per amplificare qualsiasi suono voglia.
I suoni prodotti da questi musicisti improvvisati vengono prima processati in tempo reale, quindi vengono registrati e vanno a comporre sequenze ritmiche generative, infine vengono analizzati per estrarre dei valori che creano altri suoni generativi.
Tutto avviene secondo un metodo indeterministico e autonomo producendo un flusso sonoro che cresce, cambia e si muove oltre lo spazio temporale dell'azione di ogni singolo.
Tutti i suoni, compresi quelli naturali dell'ambiente circostante si immergono nel flusso collettivo, mutano e concorrono a creare un nuovo paesaggio sonoro che esiste potenzialmente per un tempo infinito.

Altre info:
http://marcodonnarumma.com/works/high-spheres/
Il software è sviluppato in Pure Data.

Arte: Libertà ed arbitrio di Adern X

2010-05-22T11:06:00.002+02:00

Liberta [s.f.]

Stato di chi è libero; condizione di chi ha la possibilità di agire senza essere soggetto all'autorità o al dominio altrui:

Arbitrio [s.m.]

Facoltà di operare e di giudicare secondo la propria ragione e la propria volontà:

Il rapporto tra libertà ed arbitrio è mediato da un concetto: le regole. Le regole stabiliscono se qualcosa è corretto oppure no, ed è l'adesione a queste regole che determina l'appartenenza di un'opera d'arte ad un orizzonte di senso (e.g., l'esistenza del vocabolario è l'ammissione implicita che non tutte le sequenze di lettere ammettono un significato). La possibilità di un'innovazione nelle forme artistiche prevede un rapporto conflittuale con le regole: da una parte vanno trasgredite per arrivare al nuovo, dall'altra vanno rispettate in qualche forma per poter essere decifrate.

Ogni forma espressiva, per poter essere comunicazione, ammette un accordo sul significato dei segni; motivo per cui, un linguaggio artistico non può vivere una rivoluzione tecnologica permanente altrimenti non ci sarebbe "quel minimo di stabilità senza la quale esso viene privato di qualsiasi funzione di comunicazione" [H. Dufourt cit. in Dante Tanzi - Linguaggi compositivi e innovazione tecnologica fra scienza e arte] cioé, in altri termini, si entrerebbe in una specie di arbitrio linguistico. L'idea, non priva di sostenitori, che sia possibile ammettere la possibilità di infinite combinazioni dei segni che portano alla formazione dell'opera, e che permetterebbe, in linea di principio, l'evoluzione lineare, progressiva e senza fine del linguaggio artistico.

L'arbitrio, in arte, si ha quando la ricerca del nuovo porta al superamento di tutte le regole, in questo modo chi dovrebbe ricevere il "messaggio" viene privato delle coordinate per l'orientamento necessarie per decifrare il contenuto di un'opera. L'arbitrio si ottiene anche quando si sceglie di non spiegare le regole, o il metodo, con cui viene composta un'opera. Posto che nessun linguaggio si spiega da se, o è universale, ciò che separa l'arte dal caos è la conoscenza, da parte di chi guarda, che esso è, in realtà, controllato (tecniche come il dripping di Pollock, o l'uso dell'alea da parte di Cage, sono proprio l'escamotage con cui si sovrappone l'ordine al caos). In fondo, senza saperne le motivazioni ed il percorso, un quadro di Kandinsky sarebbe distinguibile da un'accozzaglia di segni grafici? Quanto un'opera come "Punto, linea e superficie" è essenziale per comprendere la complessità concettuale di opere graficamente semplici?

Separazione concettuale diffusa tra gli studiosi è quella tra opera d'arte ed esperimento che porta ad una comprensibilità per il pubblico, l'opera, oppure ad una fruizione elitaria, l'esperimento. La divisione è, in parte, pretestuosa poiché l'opera d'arte può essere esperimento e viceversa; se così non fosse qualunque idea di avanguardia verrebbe retrocessa ad una forma di gioco al fine della "novità" fine a se stessa e l'arte avrebbe una stasi letale dal punto di vista linguistico. Se si pensa allo stato letargico di istituzioni museali e concertistiche, ferme all'esposizione di forme vecchie di almeno un secolo, ci si rende conto degli effetti letali di queste distinzioni. La fruizione elitaria è, a giudizio di chi scrive, generata dall'idea che l'arte può non essere spiegata poiché è universale ed accessibile a tutti, del resto, l'idea del bello è una categoria considerata come sostanzialmente universale.

La mancata spiegazione dell'opera, l'arbitrio artistico del ritenere che qualunque forma è valida, porta all'assenza della possibilità di comunicazione poiché, alla fine, presuppone che siano sufficienti solo le proprie regole espressive, non tenendo conto che queste coincidono con le regole recettive di chi sta di fronte.

Adern X

http://www.xevor.net
http://www.myspace.com/adernx

"Boredom is the mother of creativity" (Ron Arad)

III Edizione del Premio Nazionale di Poesia Quaderni di línfera

2010-05-22T11:00:00.002+02:00

Il Premio può vantare la prestigiosa giuria della precedente edizione, costituita da alcuni tra i più importanti poeti italiani: Maria Luisa Spaziani (Presidente), Dante Maffia, Salvatore Martino, Elio Pecora, Angelo Sagnelli.
Per le fasi preliminari di selezione dei finalisti, la giuria si avvale della collaborazione della Redazione di «línfera»: Francesco Lioce, Luca Morricone, Roberto Raieli, Marzia Spinelli, Antonietta Tiberia.
Il termine per la spedizione dei testi proposti per il Premio è fissato ENTRO IL 15 LUGLIO 2010(farà fede il timbro postale di spedizione).
Il Premio è suddiviso in due SEZIONI: A) silloge di poesie inedite; B) singola poesia inedita. È possibile partecipare al Premio in una sola SEZIONE.
I premi saranno così attribuiti: il vincitore scelto tra 3 finalisti della SEZIONE A) avrà diritto a un contratto editoriale per la pubblicazione gratuita di un libro di poesia nella collana Selezione Quaderni di línfera, diretta da Luca Morricone e pubblicata da Edizioni Progetto Cultura 2003; il vincitore scelto tra 3 finalisti della SEZIONE B) avrà diritto a un’intera colonna nella pagina di poesia di «línfera» per la pubblicazione di alcuni suoi componimenti.
Una selezione di componimenti dei finalisti di entrambe le SEZIONI, nonché degli altri partecipanti ritenuti meritevoli, sarà pubblicata nell’ Antologia 2010 del Premio.

Leggi il REGOLAMENTO del Premio in formato HTML

Scarica il REGOLAMENTO del Premio in formato PDF

Hot-Dog | Galleria Fidia, Roma dal 27 maggio al 12 giugno 2010

2010-05-22T10:56:00.001+02:00

In mostra per la prima volta nella storica galleria romana Fidia, i due giovani artisti, Elisabetta Blasi – Pierfrancesco Dugoni, che hanno adottato il nome collettivo Hot-Dog e che dal 2007 hanno deciso di dedicarsi a tempo pieno ad una ricerca sperimentale, che si muove sulla scia dell’arte pop, per esprimere il disagio della loro generazione nei confronti del proprio tempo, tra rifiuto dei valori tradizionali, disoccupazione ed emarginazione giovanile, crisi esistenziali ed emergere di nuovi miti.

concorso nazionale "Frammenti Musica Live 2010"

2010-05-19T20:20:00.001+02:00

SEMINTESTA associazione culturale indice il bando per il concorso nazionale "Frammenti Musica Live 2010", finalizzato alla ricerca e alla valorizzazione di opere musicali di autori, interpreti ed artisti musicali.

Giunto alla sua seconda edizione, il concorso musicale è aperto ad artisti e band provenienti da tutto il territorio nazionale che potranno inviare il proprio materiale entro il 30 Giugno 2010.

Per scaricare il bando e la scheda di partecipazione, visita il sito www.semintesta.it.

Videozoom Bangladesh di Manuela De Leonardis

2010-05-19T10:44:00.001+02:00

Roma. Due figure femminili a confronto, nel video Little Learner (2008). E’ la stessa autrice, l’artista Tayeba Begum Lipi (Gaibandha 1969, vive a Dhaka) ad assumere le sembianze di entrambe: quella vestita all’occidentale che legge un libro di fiabe e l’altra – avvolta nel salwar kameez – che recita le Sura del Corano. Tradizione e progresso, laicità e religione sono tematiche che si riflettono nel cammino di un paese come il Bangladesh, la cui storia affonda le radici nel tempo, benché i suoi confini geografici e politici vengano definitivamente disegnati con la guerra d’indipendenza del 1971. Un paese che combatte la povertà, anche grazie alla presenza attiva di personaggi come Muhammad Yunus, padre del microcredito e Premio Nobel per la Pace nel 2006.

Nel video di Tayeba Lipi il ritmo narrativo è scandito dalla voce della bambina, che s’intreccia a quella della donna. E’ significativo che Videozoom Bangladesh – prima rassegna internazionale di videoarte del Bangladesh organizzata alla Sala 1 – Centro Internazionale d’Arte Contemporanea (che ospita contemporaneamente la mostra Olgiata. Disegni di Mahboobur Rashid a cura di Paolo Tamburella), in collaborazione con Britto Arts Trust Dhaka e il contributo dell’Ambasciata del Bangladesh a Roma – si apra proprio con un lavoro tutto al femminile.

Le donne costituiscono la metà di una popolazione che si aggira intorno ai 145 milioni di abitanti: alla guida del paese, tra l’altro, un Primo Ministro donna, Sheikh Hasina, impegnata a sostenere i diritti delle donne all’uguaglianza, garantiti dalla Costituzione del Bangladesh. Tayeba Begum Lipi, che è anche curatrice della rassegna video è, poi, la fondatrice, insieme all’artista Mahbubur Rahman (Dhaka 1969) – a Roma in occasione dell’inaugurazione – della Britto Arts Trust di Dhaka, che si autodefinisce “una piattaforma alternativa per artisti che intendono esplorare nuove idee e sperimentare con mezzi differenti”.

Nata nel 2002, l’organizzazione è particolarmente attiva anche nella realizzazione di workshop e residenze d’artista, sia all’estero che nella capitale del paese asiatico, che proprio ad ottobre ospiterà la 14^ Biennale di Arte Asiatica 2010. I protagonisti, molti dei quali provenienti dall’Institute of Fine Arts dell’Università di Dhaka, utilizzano prevalentemente il linguaggio fotografico e video, più diretto nel farsi portavoce di messaggi sociali. Ci spiega Mahbubur: “In base al progetto utilizziamo il mezzo più adatto. Il modo di lavorare non è convenzionale. Ad esempio, abbiamo organizzato un workshop con pittori tradizionali che dipingono risciò e artisti contemporanei, per mettere a confronto i diversi linguaggi.”.

Reaz Hossain, Tayeba Begum Lipi, Imran Hossain Piplu, Promotesh Das Pulak, Mahbubur Rahman e Molla Sagar partono dal reale – da un quotidiano in cui la tradizione è ben radicata – negli undici video presentati a Roma. Lavori attraversati da una vena lirica, quanto dall’ironia che non cela elementi di denuncia, come il video Graash Eclipse (2008-2009) di Imran Hossain Piplu, un gioco di animazione in cui un hamburger nel panino da cibo innocuo si trasforma in famelica metafora, al pari delle patatine nel pacchetto rosso – esplicito richiamo al marchio americano – diventano agitati serpentelli. Ironico anche Game (2008) di Reaz Hossain (nato nel 1980, vive a Dakha), in cui le barchette di carta anziché navigare sulle acque dei tanti fiumi del paese racchiuso nella regione del delta del Gange, si spostano tra le mura domestiche. Geniale l’idea di Hossain di far trasportare questi raffinati origami (la vela è sostituita da profili di carta o scritte: Superman, Coca Cola…) da veri scarafaggi, quelli che popolano la città di Dhaka. Parallelamente, il racconto si tinge di riferimenti documentari, soprattutto nei video di Molla Sagar (è nato nel 1973, vive a Dhaka), nei cui titoli ricorre la parola “sogno”: The Dream, Harmony of the Dream e Sound of Dream. L’artista focalizza anche la quotidianità di una comunità nomade. A chiudere la rassegna è il sofisticato City Gate (2009) di Mahbubur Rahman – un video presentato nel corso del 2009 al Cinema Reflect Medicis di Parigi e al Reina Sofia di Madrid – incentrato sulla visione di un particolare luogo della Città Vecchia di Dhaka, la medrasa o scuola coranica. “Ho voluto lavorare sugli strati diversi della società”, afferma l’artista, inquadrando questo ambiente-cerniera nel quale passato e presente sembrano contaminarsi attraverso la presenza dei ragazzi che studiano lì, incoscienti – o meglio non consapevoli – dell’intensità stessa del luogo. I muri scrostati, l’architettura decadente parlano di storie passate. Fuori da lì, la vita scorre veloce. Attraverso le aperture – “La porta indica accesso, ma può anche essere chiusura” – Rahman cattura la frenesia che si agita tra le mura e nella strada sottostante. I bambini giocano, sia fuori che dentro la medrasa: se, però, all’interno indossano la lunga veste tradizionale, fuori – invece – hanno t-shirt e calzoni, in stile occidentale. Il melting pot delle culture, linguaggi diversi intorno ad uno stesso concetto.

Info: Videozoom. Videoartisti del Bangladesh, Reaz Hossain, Tayeba Begum Lipi, Imran Hossain Piplu, Promotesh Das Pulak, Mahbubur Rahman, Molla Sagar. A cura di Tayeba Lipi – Britto Arts Trust Dhaka. Sino al 17 maggio 2010. Sala 1 – Centro Internazionale d’Arte Contemporanea, Roma, www.brittoarts.org.

Immagini:

The Dream by Molla Sagar, foto Manuela De Leonardis
Mahbubur Rahman alla Sala 1, foto Manuela De Leonardis
Little Learner by Tayeba Begum Lipi, foto Manuela De Leonardis
City Gate by Mahbubur Rahman, foto Manuela De Leonardis

Forse ti potrebbe interessare:

Dominique Petitgand : "Legami invisibili" - fino a sabato 22/5/10

2010-05-19T10:39:00.000+02:00

La mostra dell'artista francese si potrà ancora visitare fino a sabato prossimo a blank, in via Reggio 27 a Torino, dal giovedì al sabato, dalle 16 alle 19.30.

Programma per la convalida del laboratorio di Videoarte

2010-05-18T10:59:00.001+02:00

- Gli studenti frequentanti sono tenuti a realizzare un’opera video nel caso della Laurea base o la progettazione di una videoinstallazione nel caso della Laurea specialistica. Nel caso lo studente non volesse confrontarsi con l’elaborazione di un’opera o nel caso non avesse frequentato, è richiesta la redazione di un saggio, di cui sotto si troveranno le tracce da svolgere.

Alcune norme per la redazione del saggio:

Lunghezza: dalle cinque alle dieci cartelle
Consegna: inviare una copia del saggio almeno dieci giorni prima della convalida.
Bibliografia: essenziale e conforme alla materia di studio, compresa di sitografia
Note: in caso di citazioni, o affermazioni desunte da testi, mentre in caso di affermazioni prodotte dallo studente appoggiarle allo studio di autori.
Per le norme di redazione delle note e di bibliografia si rimanda alla consuetudine richiesta per un saggio scientifico o universitario.
Il testo deve rappresentare l’analisi e la critica dello studente, dunque quello che verrà valutato è l’originalità dello scritto (evitare copia ed incolla da internet, o da testi)

TITOLI

1 Musica elettronica e video arte. Analizzare e confrontare le interazioni tra le due arti, alla luce della ricerca artistica di Steina Vasulka e Laurie Anderson.

2 Analizzare l’opera di Studio Azzurro alla luce delle teorie raccolte nel “Il Cavaliere azzurro” di Wassily Kandinsky e Franz Marc

3 Esporre analogie e confluenze tra cinema d’artista e video arte, nella scena italiana.

4 Analizzare l’elemento barocco nell’opera di Fabrizio Plessi.

5 Analizzare le differenze e le similitudini tra le opere di Mario Canali e Piero Gilardi.

First European Art Slam Libera Gara d'Arte

2010-05-17T15:52:00.000+02:00

Sabato 29 maggio ore 8-20 Galleria Studio44, Genova

COSA È UN ART SLAM
Art Slam è un evento ispirato all’idea della Poetry Slam, una gara di poesia nata nel 1987 in America in cui diversi poeti leggono i propri versi su un palco e competono tra loro, valutati da una giuria. Ispirandosi alle sue regole, Art Slam offre, a tutti coloro che vogliano presentare la loro produzione artistica, uno spazio espositivo nel quale il pubblico e gli addetti ai lavori possano vedere e giudicare le loro opere. Gli artisti che otterranno più preferenze verranno selezionati per una successiva collettiva negli spazi della stessa galleria.
Art Slam è un modo nuovo e assolutamente coinvolgente di proporre l’arte al pubblico, ridefinendo i suoi rapporti con l’artista. Abbattendo le barriere dei circuiti artistici convenzionali, l’iniziativa vuole essere un invito al pubblico a farsi esso stesso critica attiva, a giudicare, a scegliere e a superare il convenzionale ruolo di spettatore.
Precedenti edizioni di Art Slam sono state organizzate a Dallas (http://www.d-artslam.com/ ) e a Tacoma/USA.

L’ART SLAM DELLA GALLERIA STUDIO44
L’ Art Slam della Galleria Studio44 si differenzia dalle altre edizioni per la sua assoluta libertà partecipativa, offrendo la possibilità agli artisti di partecipare direttamente ad un evento pubblico senza alcuna pre-selezione da parte di una giuria e, allo stesso tempo, al pubblico di vedere l’arte senza filtri e mediazioni.

Dove
Galleria Studio44 Vico Colalanza 12r,16123 Genova

Quando
Sabato 29 Maggio 2010 dalle ore 8 alle ore 20

Ingresso
 Ingresso gratuito al pubblico
 Iscrizione artisti partecipanti: 10 euro

Programma della giornata
Ore 8-13: Iscrizioni e allestimento (costo iscrizione 10 euro)
Ore 14-20: Apertura al pubblico con entrata gratuita
Ore 15: Si stabilisce la giuria degli addetti ai lavori
Ore 14-18: I visitatori votano l’artista preferito
Ore 18.30: Presentazione e premiazione dei vincitori
Ore 20-20.30: Ogni artista è obbligato a disallestire le proprie opere

Per Informazioni:
Galleria Studio 44
Vico Colalanza, 12R - 16123 Genova (Genova)
T. 328/3322671
E-mail: galleria_studio44@yahoo.it
Sito: www.galleriastudio44.it
martedì-sabato ore 16 –19

REGOLAMENTO
Partecipanti
L’evento è aperto a tutti gli artisti, senza limiti di età e senza pre-selezione.

Modalità di partecipazione e svolgimento
1) Il partecipante si deve presentare con max. 2 opere presso la Galleria Studio44 (Vico Colalanza 12r, Genova). L’accesso alla galleria per gli artisti è previsto dalle ore 8 alle 13.
2) Al suo arrivo l’artista dovrà appendere le sue opere alle pareti della Galleria
3) Dopo la proclamazione dei vincitori, dalle 20 alle 20.30 dovrà smontarle e portarle via.

Le opere devono essere
- Massimo 2
- Bi-dimensionali (pittura, disegno, grafica, foto, collage, assemblaggi, ecc…)
- Formato massimo: 65x75x15 cm; inclusa eventuale cornice.

Sono escluse
- Video, scultura, performance o altri lavori non bidimensionali
- Opere bidimensionali fuori misura.

Allestimento
Ogni artista dovrà appendere i propri lavori dalle ore 8.00 alle 13.00 con libera scelta dello spazio messo a disposizione nella galleria.

Assistenza tecnica
Gli organizzatori metteranno a diposizione chiodi e martelli, numerazione delle opere e controlleranno che ogni artista non abusi degli spazi espositivi offerti.

Durata e organizzazione della giornata
L’evento è giornaliero: 8.00-20.00.

Condizioni di partecipazione
- Le opere dovranno essere presentate dalle 8.00 alle 13.00
- Le opere non dovranno essere più di 2
- Le opere dovranno essere firmate e inedite
- Il partecipante iscritto dovrà essere autore delle opere presentate
- L’artista dovrà versare 10 euro di quota d’iscrizione

Condizioni di inammissibilità
- le opere saranno respinte solo se lo spazio espositivo sarà esaurito
- se i lavori non sono autografi o non inediti
- Video, scultura, performance od altri lavori non bidimensionali
- Opere bidimensionali fuori misura

Giuria
Le giurie saranno due: - una giuria formata dagli addetti ai lavori (professori, curatori, critici e galleristi)
- una giuria formata dal pubblico (tutti i visitatori potranno esprimere tre preferenze durante lo svolgimento dell’evento)

Selezione
Ogni giuria selezionerà 3 vincitori.

Premi
I finalisti saranno selezionati per una successiva mostra collettiva, nella quale potranno esporre altre opere della loro produzione artistica.

Prospettive future
L’evento vuole essere la prima tappa di una serie di Art Slam organizzate a livello comunale, regionale, nazionale ed internazionale allo scopo di creare una rete di scambio e di comunicazione che, al di fuori dei circuiti convenzionali, rivitalizzi il mondo dell’arte contemporanea rendendolo accessibile e fruibile a tutti.

call for entries for the Share Prize 2010

2010-05-15T18:23:00.002+02:00

Dear friends of the Share Festival,
we are proud to announce our call for entries for the Share Prize 2010, an international prize for digital works of art.
Entries to the competition should be submitted from 23rd April to 6th June 2010.

DOWNLOAD COMPETITION ANNOUNCEMENT
http://www.toshare.it/shareprize/shareprize2010_eng.pdf

SUBSCRIBE ONLINE
http://www.toshare.it/shareprize/submit.php?lang=en

The aim of the Share Prize is to discover, promote and support the digital arts. The competition is open to artists that use digital technology as a language of creative expression, in all shapes and formats.
The cultural aim of the Share Prize is to make participation in the Share Festival open and accessible to all artists.
The six finalists short-listed by the judging panel will be announced in July 2010. Only one will win the award.
Finalists will be invited to exhibit their works at the 6th Share Festival, to be held from 2nd to 7th November, 2010 at Museum of Natural Science in Turin.

The judges for the Share Prize 2010 are:
Jurij Krpan (artistic director Kapelica Gallery, Ljubjana) - president
Andy Cameron (London)
Bruce Sterling (writer and journalist, Austin)
Fulvio Gianaria (president Fondazione Arte CRT,Turin)

Don't miss this great opportunity!

TEATRI DI VETRO 4

2010-05-14T10:49:00.002+02:00

Festival delle arti sceniche contemporaneemantiene ampio il suo sguardo programmando compagnie emergenti e giovani formazioni sviluppa la sua vocazione urbana e territoriale e amplia la sua attenzione all’intero panorama nazionale. Una progettualità che attraverso l’URBAN SCREEN di RomaeuropaWebfactory e OUTDOOR di Nufactory deraglia verso l’arte contemporanea
dal 14 al 23 maggio a Roma

teatro palladium

06 45 55 30 50
lunedì - venerdì h 10-13 e 14-18
www.romaeuropa.net/palladium
www.teatridivetro.it

LookAt Festival ,festival di videoinstallazioni e musica elettronica

2010-05-11T10:09:00.002+02:00

Giunto alla quarta edizione, LookAt Festival , festival di videoinstallazioni e musica elettronica, sarà inaugurato SABATO 15 MAGGIO ALLE ORE 18 nei prestigiosi spazi della Fondazione Ragghianti di Lucca dove sarà visitabile fino a domenica 30 maggio.

http://www.lookatfestival.it

ImmaginAzioni è il titolo della mostra in cui le videoinstallazioni di alcune fresche scoperte affiancheranno quelle di alcuni tra i più importanti esponenti della ricerca e della sperimentazione audiovisiva elettronica, sia a livello italiano che internazionale.

Gli artisti che partecipano a LookAt Festival 2010 sono: Mario Canali, Dn@, Theo Eshetu, Giulia Gerace e Tiziana Bertoncini, Marcantonio Lunardi, Lorenzo Pizzanelli e Fariba Ferdosi, Marco Pucci, Sara Rossi e Giacomo Verde.

Le nove videoinstallazioni propongono immaginari al contempo creativi, metaforici, caleidoscopici e realistici, ma anche azioni da compiere, instaurando talvolta un rapporto dialettico con lo spettatore che viene chiamato in causa come soggetto fondamentale per l’attivazione dell’opera.

Gli spettatori dovranno scegliere all’ingresso della mostra quale percorso affrontare per primo, se vorranno dapprima immaginare o agire , a seconda della propria curiosità e del grado di coinvolgimento che desidereranno sperimentare, vivendo l’arte come un gioco, ma assumendo dall’inizio la responsabilità di come avvicinarvisi.

ImmaginAzioni , dunque, una parola composta da due concetti compartecipi e imprescindibili che diventano anche i presupposti di questa mostra e delle installazioni che ne entrano a fare parte.

il programma prevede performance musicali di grande qualità :

Sabato 15 maggio

H.18.00 Vernissage con Dj set c/o Fondazione Ragghianti

H.23.00 @ VELVET CLUB Opening Party /Dj Set: FARESOLDI / Visual Set: VjBlanche

Sabato 29 maggio
H.23.00 Closing Party con Line Up internazionale + visual

La mostra è curata da Elena Marcheschi con la direzione artistica di Fabio Bertini .

*** dal 15 al 30 Maggio / Vernissage 15 maggio, h. 18/00 ***

Ingresso gratuito. Orario: tutti i giorni, escluso il lunedì, 11.00/19.00

Fondazione Ragghianti

Lucca –, via San Micheletto, 3

Info mostra: 0583/467205

Ass. LookAt : www.lookatfestival.it info@lookatfestival.it

Performing Media per l'Innovazione Territoriale.

2010-05-11T09:51:00.001+02:00

a Roma
l'11 maggio, alle ore 10,30, presso l'Università Tor Vergata (Facoltà di Economia, Via Columbia 2) si interviene al Social Innovation Camp/food tra l'altro si tratterà di Pecorino Experience , un'azione di performing media (segui il lik, trovi un video)

a Roma

il 13 maggio, WALK in Digital Caput Mundi , con due tappe cruciali: Il Museo della Mentevedi il video ) e TheBlogTV , una delle imprese più innovative d'Italia, allocata a Via Casilina 939. La prima alle ore 15 (con full immersion nella memoria del disagio mentale romano...) l'altra alle ore 18 (con happy hour, dj-set e screening video!). Giovedì in edicola su NOVA-Sole24ore se ne parla. allestito in un padiglione dell'ex ospedale psichiatrico S.Maria della Pietà a Monte Mario ( con regia multimediale di Studio Azzurro

a Firenze

il 14 maggio, alle 17,30, alla Stazione Leopolda si partecipa all'incontro su IL CORPO URBANO Corpi, confini e nuovi media nei territori urbani nell'ambito del progetto Focus on Art and Science in the Performing Arts

alla Selva di Paliano (Frosinone) Uscita COLLEFERRO sull'A1

il 15 maggio, alle ore 10,30 (per i bambini delle scuole) e alle ore 16 si collabora con la Koinè per La selva salva (tica) un'azione teatrale radioguidata, con interventi di performing media nell'ambito dell'educazione ambientale promossa (ma sommersa e sottovalutata in un programma denso quanto indistinto) dall'Agenzia Regionale dei Parchi

a Roma,

il 18 maggio, alle ore 19,30, ai Mercati Traianei nell'ambito de Il Lusso Essenziale s'interviene su L'evoluzione dell'uomo artigiano. L'intelligenza aptica, tra mano, mouse e mente

a Casale Monferrato

il 22 maggio si concentra l'attività del Performing Media Lab che sfocerà il 29 maggio con un evento finale nel Castello di Casale Monferrato con un Talk su Performing Media per l'Innovazione Territoriale , degustazioni radioguidate e installazioni interattive. Un momento prelininare sarà il 25 maggio alla Cascina Caccia, bene confiscato alle mafie, allocato nel Comune di S.Sebastiano Po, dove si svolgerà, in collaborazione con Acmos e Libera Piemonte, un seminario sulle pratiche ludico-partecipative dell'educazione alla legalità, integrato ad un laboratorio sui diversi format di performing media per la creatività sociale delle reti.

CALL FOR ARTISTS I PARK ART ROMA

2010-05-10T09:36:00.000+02:00

I Park Art sarà presente a Roma il 13 maggio 2010.
Se sei un’artista e hai voglia di aderire all’iniziativa contattaci e ti daremo le indicazioni relative a luogo e data.
Concorderemo assieme come sviluppare il tuo lavoro.
I Park Art è un progetto di guerriglia creativa urbana che promuove la ri-appropriazione dello spazio pubblico attraverso l’azione artistica.
L‘idea di I Park Art si basa sull’offerta temporanea di uno spazio espositivo in una parte circoscritta della città, e si traduce nell‘ occupazione legale di un parcheggio pubblico, utilizzato non al fine di far sostare un auto bensì per esporre un’ opera. Elemento base è perciò il parcheggio a pagamento: tramite il pedaggio si stipula di fatto un contratto che prevede l’occupazione legale temporanea di una data porzione del suolo pubblico, formalmente adibita a parcheggio auto, che I Park Art trasforma in spazio creativo.
I Park Art nasce da una riflessione sulla città contemporanea che vede sempre più l’occupazione massiva del suolo da parte delle automobili. Gli spazi normalmente destinati alle auto si trasformano in aree di sosta per esposizioni artistiche temporanee con l’obiettivo di suscitare un cambiamento nella tradizionale fruizione dello spazio e per stimolare reazioni nei passanti. Si crea una galleria urbana di libera fruizione e interpretazione a cui si aggiunge la variabile aleatoria di variare luoghi e date: l’Arte si sposta , si mostra al pubblico e invade la città con la sua massa e il suo colore, si muove senza freno creando stupore e dichiarando con forza la propria esistenza.
Le installazioni vengono create in situ dagli artisti, trasformandosi così in performances che coinvolgono i cittadini e i passanti, o comunque dando loro la possibilità di assistere al processo creativo dell’opera.
Parigi, Lima, Città del Messico, Milano, Roma, Torino, Genova sono solo alcune delle città dove è stato realizzato il progetto.
L'idea può essere replicata infinite volte per scopi non commerciali, seguendo le poche regole che si trovano sul webspace.
Approfondimenti e news sul sito www.parkart.tk
Se vuoi consultare del materiale relativo alle giornate che si sono già svolte, oltre al sito ufficiale, di seguito trovi il riferimento ad alcuni siti internet con video ed articoli.
I Park Art su Facebook
www.facebook.com/profile.php?id=565618709#!/pages/I-Park-Art/189748118294?ref=ts
Video :
I Park Art @ Genova : http://www.youtube.com/watch?v=oP7Sx7qgtNs
I Park Art @ Milano : http://www.youtube.com/watch?v=HZHrj6LOR-o
I Park Art @ Lima : http://vimeo.com/10559314
I Park Art @ Milano v.2.0 : http://vimeo.com/10559063
Dicono di noi:
Il Secolo XIX : http://ilsecoloxix.ilsole24ore.com/p/genova/2009/07/25/AMRF9JmC-automobilisti_provoca_parcheggi.shtml
l’Espresso : http://espresso.repubblica.it/dettaglio/parcheggia-dipingi/2115726
Corriere della Sera :http://archiviostorico.corriere.it/2009/dicembre/05/quadri_espongo_nel_parcheggio_co_7_091205055.shtml
Abitare : http://www.abitare.it/announcements/i-park-art-spazi-espositivi-temporanei/
Per maggiori informazioni sul progetto puoi contattare:
Mattia Paco Rizzi
mail: info@parkart.tk
tel: +393355456367
+33658618622
Per maggiori informazioni sull’edizione di Roma puoi contattare:
Francesco Amorosino:
mail: rome@parkart.tk
tel : +39 3333741653

CALL FOR ARTISTS I PARK ART TORINO

2010-04-28T08:58:00.001+02:00

Il prossimo I Park Art Day si terrà nelle città di Torino nel mese di maggio.
Se sei un’artista e hai voglia di aderire all’iniziativa contattaci e ti daremo le indicazioni relative a luogo e data.
Concorderemo assieme come sviluppare il tuo lavoro.
Se vuoi consultare del materiale relativo alle giornate che si sono già svolte, oltre al sito ufficiale, di seguito trovi il riferimento ad alcuni siti internet con video ed articoli.
I Park Art è un progetto di guerriglia creativa urbana che promuove la ri-appropriazione dello spazio pubblico attraverso l’azione artistica.
L‘idea di I Park Art si basa sull’offerta temporanea di uno spazio espositivo in una parte circoscritta della città, e si traduce nell‘ occupazione legale di un parcheggio pubblico, utilizzato non al fine di far sostare un auto bensì per esporre un’ opera. Elemento base è perciò il parcheggio a pagamento: tramite il pedaggio si stipula di fatto un contratto che prevede l’occupazione legale temporanea di una data porzione del suolo pubblico, formalmente adibita a parcheggio auto, che I Park Art trasforma in spazio creativo.
I Park Art nasce da una riflessione sulla città contemporanea che vede sempre più l’occupazione massiva del suolo da parte delle automobili. Gli spazi normalmente destinati alle auto si trasformano in aree di sosta per esposizioni artistiche temporanee con l’obiettivo di suscitare un cambiamento nella tradizionale fruizione dello spazio e per stimolare reazioni nei passanti. Si crea una galleria urbana di libera fruizione e interpretazione a cui si aggiunge la variabile aleatoria di variare luoghi e date: l’Arte si sposta , si mostra al pubblico e invade la città con la sua massa e il suo colore, si muove senza freno creando stupore e dichiarando con forza la propria esistenza.
Le installazioni vengono create in situ dagli artisti, trasformandosi così in performances che coinvolgono i cittadini e i passanti, o comunque dando loro la possibilità di assistere al processo creativo dell’opera.
Parigi, Lima, Città del Messico, Milano, Roma, Torino, Genova sono solo alcune delle città dove è stato realizzato il progetto.
L'idea può essere replicata infinite volte per scopi non commerciali, seguendo le poche regole che si trovano sul webspace.

Approfondimenti e news sul sito www.parkart.tk

I Park Art su Facebook
www.facebook.com/profile.php?id=565618709#!/pages/I-Park-Art/189748118294?ref=ts

Video :
I Park Art @ Genova : http://www.youtube.com/watch?v=oP7Sx7qgtNs
I Park Art @ Milano : http://www.youtube.com/watch?v=HZHrj6LOR-o
I Park Art @ Lima : http://vimeo.com/10559314
I Park Art @ Milano v.2.0 : http://vimeo.com/10559063

Dicono di noi:
Il Secolo XIX : http://ilsecoloxix.ilsole24ore.com/p/genova/2009/07/25/AMRF9JmC-automobilisti_provoca_parcheggi.shtml
l’Espresso : http://espresso.repubblica.it/dettaglio/parcheggia-dipingi/2115726
Corriere della Sera :http://archiviostorico.corriere.it/2009/dicembre/05/quadri_espongo_nel_parcheggio_co_7_091205055.shtml
Abitare : http://www.abitare.it/announcements/i-park-art-spazi-espositivi-temporanei/

Per maggiori informazioni sul progetto puoi contattare:

Mattia Paco Rizzi
mail: info@parkart.tk
tel: +393355456367
+33658618622

Per maggiori informazioni sull’edizione di Torino puoi contattare:

mail : turin@parkart.tk

oppure

Fijodor Benzo:
mail: mrfijodor@gmail.com
tel: +393398222961
+393463162513

Francesca Busellato:
mail: busellatofrancesca@libero.it
tel: +393333746981

COLLABORAZIONI PER IL CANTIERE VUOTOCICLO

2010-04-25T11:45:00.001+02:00

È aperto il "cantiere" della seconda edizione di Vuotociclo, quest'anno la mostra sarà un cantiere di collaborazione tra gli studenti delle cattedre di Videoarte, Composizione musicale e Performance, ma non finisce qui, inoltre s'inagura anche l'opportunità di collaborare con Vuotociclo a chiunque. Dunque chi è interessato contatti la mail del Blog.
Le sezioni della mostra sono:
-Video, a cui si accede con lavori di:Videoarte, videoperformance, videodanza, videostreet art, videopoesia, animazione
-Ambiente sonoro, in cui si accede con:lavori visivi - fotografie, stampe, installazioni, quadri sul tema "l'infanzia rubata"lavori sonori - musica, loop, elaborazioni audio, radiodrammi, installazioni sonore sul tema "innocenza -conoscenza"
-Videoinstallazione, in cui si accede con:immagini, video, suoni sul tema "il corpo nello spazio"

lezioni dal 26/4 al 30/4

2010-04-25T11:42:00.000+02:00

2010-04-25T11:07:00.002+02:00

Il consumo responsabile è l'ingerenza umanitaria che dobbiamo rispettare. Ogni piccolo gesto quotidiano che compiamo produce effetti sugli altri e sul nostro ambiente, se vogliamo vivere, noi stessi per primi, in un pianeta che ci supporta, è il momento di pensare alle azioni quotidiane.
Sono vegetariana da quando avevo quindici anni, per il rispetto della vita altrui, non solo degli animali, ma anche degli umani, è una scelta che non mi è mai pesata.
Vi chiedo di pensarci, di interrompere la catena di omicidi, di pensare la vostra bistecca distrugge ettari che se coltivati a riso o soia diminuirebbero il problema della fame nel mondo, e che se non fermiamo gli allevamenti, l’emissioni di CO2 distruggerà il nostro pianeta, anche chi si è sempre sentito in salvo.
Non è più una questione di pietismo, ora si tratta di custodia, di sopravvivenza

Golden Shield Music

2010-04-22T15:03:00.002+02:00

Golden Shield Music, di Marco Donnarumma, è un'installazione audio generativa multi-canale per indirizzi IP (Internet Protocol) censurati.
Trovate informazioni dettagliate (e un estratto audio) a questo indirizzo http://marcodonnarumma.com/works/golden-shield-music/ .

oarai secondo semestre

2010-04-10T17:29:00.002+02:00

Cari studenti,
sono incorsi alcuni incovenienti nella pianificazione degli orari per il corso di Videoarte della laurea magistrale, dunque le informazioni le troverete nel Servizio Lepre del SOB, appena avrò le idee chiare , comunque li pubblicherò sul BLOG.
È importante la vostra presenza ai fini della mostra
Mentre per il corso di videoarte della laurea base gli orari sono quelli pubblicati.
Grazie a presto
AC

Il Lambro

2010-04-09T16:22:00.002+02:00

Un fiume , per la città che ne viene attraversata, è l'anima, il suo respiro. La passeggiata degli amanti, la balustra del pensatore, il ritrovo giovanile e il memoriale degli anziani. Basti pensare a Roma e il Tevere a Pasolini, Audrey Hepburn, al tuffo di Capodanno; o a Torino, al Po che scinde la città nella sua duplice identità di magica e borghese, oppure al Lambro, a Milano, al Parco ad Alberto Grifi, ai Navigli e ai suoi poeti. Joyce identificò nel Liffey, il fiume che attraversa Dublino, la sua amata moglie...E allora mi chiedo è così che noi trattiamo i nostri amori? Non vogliamo presente e annulliamo il futuro?
AC
http://www.youtube.com/watch?v=8iqkYE9k1kY

Il 27 marzo dalle 20.30 aderisci all’evento globale del WWF – L’ora della Terra.

2010-03-27T16:46:00.000+01:00

Il 27 marzo dalle 20.30 aderisci all’evento globale del WWF – L’ora della Terra.
In tutto il pianeta si spengono le luci per un’ora.
Monumenti, palazzi, negozi, appartamenti. Comunità, scuole, singole case.
Un appuntamento planetario che quest’anno ha un significato ancora più forte: è il nostro modo per dire ai potenti che dopo il deludente vertice di Copenhagen noi non molliamo. Continuiamo a chiedere un accordo globale sul clima efficace e vero.
http://www.wwf.it/oradellaterra/

TheMind | Virtual Showroom

2010-03-19T12:07:00.002+01:00

TheMind non è, potrebbe essere.

TheMind potrebbe essere uno spazio espositivo che periodicamente, risorse permettendo, aprirebbe nuove stanze; magari una alla volta.
Potrebbe essere uno spazio espositivo virtuale che tramite l'uso della parola evocasse immagini, colori, sensazioni; forse qualche stupida emozione,semmai fosse possibile.
Potrebbe succedere che la mente di ciascuno dei visitatori diventi la vera e propria sala espositiva dove installare tutte quelle immagini, tutti quei colori, tutte quelle forme.
Se veramente fosse così, ci sarebbero tante sale espositive quanti i visitatori capaci d'immaginare; se fosse così, ci sarebbero tante opere quante le sale espositive immaginate.

E se così fosse?

http://www.the-mind.it

PCofficina

2010-03-19T08:58:00.000+01:00

A Milano nasce PCofficina: uno spazio dedicato al trashware, software libero, smanettamenti informatici vari.
Il progetto è neonato e aperto a collaborazioni di qualsiasi tipo, l'idea è quella di uno spazio con apertura periodica (per adesso una volta ogni due settimane) in zona dergano/bovisa.

Il progetto è ospitato da ConnAction, spazio di supporto e consulenza a iniziative creative giovanili .

L'inaugurazione è prevista per giovedì 8 aprile in via cevedale 5, Milano

info @
www.pcofficina.tk
www.connaction.tk

Agata Chiusano LAB

Bando Vuotociclo III edizione Le ceneri della fenice

Scrivi, vinci... pedala!

IL ROMANZO MULTIMEDIALE AL CERVANTES

ISFCI Scuola di Fotogiornalismo

il concorso fotografico “Cattura il Movimento”

microbo.net

La pelle che respira a Il richiamo della foresta

Arte Video Roma Festival 2011

Fotografi cercasi

cercasi giovani videoartisti

VUOTOCICLO III

slide performance 2011

elenco video 2011

Ofelia, le onde e i flutti presentato alla Mostra convegno OLE al Pan

Ole, convegno sulla letteratura elettronica. Pan, Napoli

Ole, convegno sulla lettratura elettronica

OLE Officina di Letteratura Elettronica

OLE Officina di Letteratura Elettronica

I Park Art Day 2011 Call for Artists

Una Montagna Di Balle

voce off - corpo in immersione

Libertà e diritti negati in Palestina

Vuotociclo 2 –one of us

un link da salvare

SAVE MADRE

Nothing justifies the cruelty.

Breathing Skin

Vuotociclo 2 –one of us Elenco artisti

L'armonia delle sfere

Calendario di Vuotociclo-One of us

periodo e modalità di votazione Premio Terna

PREMIO TERNA-LA PELLE CHE RESPIRA

opere selezionate per vuotociclo- one of us

RADIODRAMMI VISUALILuisa Ferrara - Barbara Chiarolanza - Il prezzo dei sogniEmanuele Ramondini, Angela del Tufo- Il volo oceanicoSalvatore Rapicano-L’orizzonte, il mare e le ondeVIDEOINSTALLAZIONIFrancesco Morfini -DamaLuisa Auriemma-MolletteOriana Lippa -Mind lockDaniele Rossellli- Toxic life

Vuotociclo 2 –one of us, chiamata alle armi

FEMALE CUT presenta The Eco/Female World

Vuotociclo-One of us

gli studenti che portano una videoinstallazione devono portare una foto della struttura e possibilmente il video, gli studenti che portano un opera grafica o fotografica portino l'opera, gli studenti che hanno una lavoro audio portino il progetto per l'ascolto.diffondete

Vuotociclo-One of us

BANDO DI PARTECIPAZIONE ALLA RASSEGNA/CONCORSO PER CORTOMETRAGGI DI ZONEVIDEO FESTIVAL 2010 - 8ª EDIZIONE VISUAL GUERRILLA - VIDEO LIBERO D'ASS

Butoh e creazione di una performance con Sumako Koseki | di Isabella Moroni

alternativamente

Acrilirico

OPEN CITY 7_SCANDICCI ESTATE 2010

elaborati audio per One of us

one of us

cercasi compositore musicale

EntreActos - Encuentro de VideoArte

Pure Data Intro Workshop

Le Placard Headphone Festival, LAB Sounds

The Temple of Transductors

ultimo appello di videoarte

video hackmeeting 2010

Video promo n.2 "Arte Video Roma Festival"

KEITH HARING

CRACK 6à FESTIVAL INTERNAZIONALE DEL FUMETTO

OpenLab

Openlab Interview

puntodivista film festival

VUOTOCICLO-one of us-aggiornamenti

New media art: i progetti di archivi online Il caso italiano di "neural.it" e "wikiartpedia.org"

E’ nata una fiera | di Maddalena Marinelli

PROGETTO MUSA

Performing Media Lounge x la Festa dell’Architettura

Vuotociclo 2 –one of us

L'eutanasia del sapere

Piemonte Share Festival 6° edizion

LPM - Live Performers Meeting International encounter of live video performers, visual artists and vjs, dedicated to live video performances. 27>30 MA

seconda edizione di Viareggio Art Project

concerto per il vernissage del Re-New digital arts festival a Copenhagen, Danimarca.

Arte: Libertà ed arbitrio di Adern X

III Edizione del Premio Nazionale di Poesia Quaderni di línfera

Hot-Dog | Galleria Fidia, Roma dal 27 maggio al 12 giugno 2010

concorso nazionale "Frammenti Musica Live 2010"

Videozoom Bangladesh di Manuela De Leonardis

Dominique Petitgand : "Legami invisibili" - fino a sabato 22/5/10

Programma per la convalida del laboratorio di Videoarte

First European Art Slam Libera Gara d'Arte

call for entries for the Share Prize 2010

gli studenti che portano una videoinstallazione devono portare una foto della struttura e possibilmente il video, gli studenti che portano un opera grafica o fotografica portino l'opera, gli studenti che hanno una lavoro audio portino il progetto per l'ascolto.
diffondete